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- 前言

- 1.真的好想送外卖(1)

- 1.真的好想送外卖(2)

- 2.校园里的小理发师(1)

- 2.校园里的小理发师(2)

- 2.校园里的小理发师(3)

- 3.生命的抉择(1)

- 3.生命的抉择(2)

- 3.生命的抉择(3)

- 1.雏鸟初飞(1)

- 1.雏鸟初飞(2)

- 1.雏鸟初飞(3)

- 1.雏鸟初飞(4)

- 2.冰封400天(1)

- 2.冰封400天(2)

- 2.冰封400天(3)

- 3.冰消雪融(1)

- 3.冰消雪融(2)

- 4.闯荡“江湖”(1)

- 4.闯荡“江湖”(2)

- 4.闯荡“江湖”(3)

- 5.“天幕”后面的“天幕”(1)

- 5.“天幕”后面的“天幕”(2)

- 5.“天幕”后面的“天幕”(3)

- 5.“天幕”后面的“天幕”(4)

- 5.“天幕”后面的“天幕”(5)

- 5.“天幕”后面的“天幕”(6)

- 6.再见，“刘德华”(1)

- 6.再见，“刘德华”(2)

- 6.再见，“刘德华”(3)

- 7.演绎经典(1)

- 7.演绎经典(2)

- 7.演绎经典(3)

- 7.演绎经典(4)

- 7.演绎经典(5)

- 7.演绎经典(6)

- 7.演绎经典(7)

- 7.演绎经典(8)

- 7.演绎经典(9)

- 7.演绎经典(10)

- 8.“华仔”与“伟仔”(1)

- 8.“华仔”与“伟仔”(2)

- 8.“华仔”与“伟仔”(3)

- 8.“华仔”与“伟仔”(4)

- 8.“华仔”与“伟仔”(5)

- 9.从“烂仔”到“影帝”(1)

- 9.从“烂仔”到“影帝”(2)

- 9.从“烂仔”到“影帝”(3)

- 9.从“烂仔”到“影帝”(4)

- 9.从“烂仔”到“影帝”(5)

- 9.从“烂仔”到“影帝”(6)

前言

在香港演艺界，有一位年龄已过“不惑”的中年男性，一直被人们亲切地称为“华仔”。

据说在香港，不知道“华仔”的人只有两种：不懂事的孩童与白痴。

他那张有着深邃如潭的眼神和鹰钩鼻的脸，巧妙地将中、西方人的神韵完美合璧，形成特有的“华仔”之帅，让人过目难以忘怀。

有人把他比作东方的汤姆?克鲁斯，也有人说他是忧郁王子劳伦斯?奥立佛。

其实他就是他――一个名叫刘德华的香港艺员。

与众不同的是，除了外观上的英俊倜傥，他那健康的内心之“帅”，更让许多人心海中浪涛澎湃。

他以孜孜不倦、勤奋执著创造出的人生传奇，简直就像一个既优美动听又震撼人心的天方夜谭，那才是任何人都难以“混”了去的“帅”。

在香港，他以拍片数量之最跻身于前排，两次当选“金像”影帝，与成龙、周润发、李连杰、梁朝伟、周星驰等巨星齐名；同时，他唱歌半路出家，却出碟、获奖无数，名列“四大天王”之首；在台湾，他唱歌大红大紫，捧起“金马”奖杯，6次荣登“十大偶像”冠军宝座，所到之处的轰动，恐怕连“总统”都自愧不如……；在日本，他名列“十大最受欢迎香港艺人”之首，歌碟《再一次拥抱》和日文版散文集《情未鸟》，成为一卖再卖的经典；在新加坡，他潇洒的独有的走路姿势为青少年所模仿，受欢迎的程度可见一斑；在马来西亚，在泰国，他的健康形象是当地最受欢迎的形象，他的影响力甚至超过当地的行政长官；在美国、加拿大，在澳洲，在……

凡是有华人的地方，就能听到他的名字，他的身影通过大小屏幕行走在世界各地，他的歌声更唱出了炎黄子孙的自尊与自信。

在中华大地，他的电影，他的歌，他的勤奋执着，他的爱心……

他的名字家喻户晓。

2005年，在中国电影百年华诞评选活动中，刘德华入选“中国电影百大演员”名单；并以他在电影界多年的勤奋努力和健康的明星形象，被评为中国电影“百年形象大使”。

刘德华的星路历程，是一个从“烂仔”到“影帝”的美丽童话；刘德华的心路情感，是一个演戏与做人都得到肯定的传奇经典；刘德华的人生故事，就像一坛又醇又香的陈年老酒，值得我们慢慢咀嚼，细细品味。

1.真的好想送外卖(1)

“每次到片场，就像进入大观园，好奇加新奇，老想贪婪地流连此地，好好逛一逛。……

冯宝宝更厉害，一天里面常常时装、古装、民初装的轮流拍，有时早上送外卖去见她穿古装，下午再去时已换了时装，我想没有人比她更清楚戏剧人生。”

1961年9月27日，那是一个很普通的日子。

人们不会刻意地去回想那一天曾给历史带来一点什么样的意义。

然而，就是在这样一个极为平常的日子里，刘德华在一个远离繁华都市，有着“大埔”地名的农村呱呱坠地。

他来到人世间的第一声响亮的啼哭，带给这个已有三个女孩的庄户人家几分惊喜，从他们欣慰的脸上可以看出，“香火”的延续正是他们所期盼的。

即便没有重男轻女之心，已有三个女孩、想生一个男孩也是天经地义的事情。

望着襁褓中那双闪动着灵气的大眼和有点与众不同的高鼻梁，长辈们给他取了个吉利的名字：刘福荣（上小学四年级时改为刘德华）。

庄稼人没有高远的奢侈期盼，只想着他长大后能为这个普通人家带来些许福气和荣贵，仅此而已。

令人难以料想的是，这个聪颖可爱的小男孩，在随着他日后的辉煌腾达中，竟会给这个家庭，给港、澳、大陆和亚洲带来一次又一次的“冲击”。

这是后话。

刘德华曾经这样介绍过自己的童年：“我出生在离都市很远的一个农村，那个农村叫大埔。

我的祖父世代务农，家道还算殷实。

在5、6岁以前，我一直徜徉于大埔的山间野地，追逐山上的小鸟，抓抓野地里的山鸡，这段童年过得无忧无虑。”

可以想象，那个名叫大埔的地方肯定是山清水秀空气新鲜，没有半点污染，才使得小小的刘德华能够尽情地撒开小腿，追逐、玩耍于山野林间。

正是这充满童趣的快乐嬉戏，孕育着他那蓝天白云般纯净的内心世界。

然而，这段令人留念的童年生活却由于父亲的一个发家愿望而过早地转了一个弯。

刘德华家祖辈务农，他父亲却心生“邪”念，不想永远这样“面对黄土背朝天”。

于是，他向自己的命运迈开了挑战的第一步――带着妻儿搬迁到九龙的钻石山下。

不知是钻石山风水好，还是刘德华父亲真有经商的潜能，来到钻石山后，他经营的杂货店和冰室果然生意红火。

如此一来，家中的人手自然紧缺，孩子们就成了大人的小帮工。

当时，刘家已有6个孩子，刘德华虽然排行老四，在男孩里却是最大的，尽管正是爱玩爱耍的年龄，也难免总是被大人剥夺这种权利。

因此，每当外面孩子们玩耍的声音传进刘德华的耳际，他便觉得浑身燥热，简直是一种精神折磨。

由于经营的是餐饮业，当时的条件又相当简陋，店里根本不可能安装自来水，必须到水井边去提水然后拉回来，于是，这种卖力气的活计，自然而然地落到了刘德华这个小“男子汉”身上。

刘德华曾经如此表述那段艰辛的日子：”……我觉得从小开始，我已经很忙了，大概6、7岁时，我就开始早上4点钟起来工作了。

我们是卖稀饭、炒面的，就是人家早上起来上班之前吃的早点。

店里没有水，我们得4点钟起来去拉水。

需要很多水，一直工作到中午。

然后去上学。

我们家还有一个杂货店，放学回来后一直到10点钟才可以开始做我的功课，一个半小时做完，12点钟之前睡觉，睡4个小时。”由此可见，刘德华确实从小就是个大忙人。

其实，对一个十多岁的孩子来说，忙一点倒不是最头痛的，最最难以忍受的是――每天堆在那里等着他去洗的成百上千的脏碗筷。

当年窝在厨房里洗那实在不愿却又不得不洗的油腻碗筷的情景，刘德华至今谈起还皱眉。

1.真的好想送外卖(2)

并非店里的一切工作都让刘德华感到深恶痛绝，其中有一项工作就是让他感兴趣到恨不得申请“专利”的。

这项工作对他日后的事业不无启示，甚至影响了他的整个人生。

这项令他倍感兴趣的工作就是：为坚城片场的明星们送外卖。

钻石山下，刘家冰室不远处设有一个坚城片场，当红的、不当红的艺人们经常在那里进进出出。

因此，刘家冰室自然成为演职员工们的休闲场地，他们在这里进餐品茗，聊一些圈内圈外的时尚话题，这使得刘德华倍感新奇。

遗憾的是，经常光顾刘家冰室的大都是二三流演员。

不知是放不下面子还是顾虑到有失身份，冰室里极少见到当红明星的身影。

当然，明星们也是要吃饭喝水的，他们的进餐方式是叫外卖。

刘德华的内心深处，真的是好想为明星们送外卖呀！

因为给明星送外卖，就能近距离目睹明星的风采，就能亲眼看一看电视里那些奇妙的世界是如何拍摄的。

因此，他在店里做事时总是竖起耳朵，生怕没有第一个听到明星叫外卖的电话，因而错过一个由自己送外卖的机会。

他曾经这样叙述：“每次到片场，就像进入大观园，好奇加新奇，老想贪婪地流连此地，好好逛一逛。

见到曹达华，他总是不分昼夜，不分寒暑地穿着他的探长雨衣外褛，要不就背一把剑，一身古装的在跟石坚比试武功；冯宝宝更厉害，一天里面常常时装、古装、民初装的轮流拍，有时早上送外卖去见她穿古装，下午再去时已换了时装，我想没有人比她更清楚戏剧人生。”

“穿起戏服的他们，是另一个世界里的人，然而脱下戏服的他们，又更像是另一个世界里的人。

那时候我眼中的冯宝宝、石坚、曹达华，很多时候就是回家扭开电视机里的他们，没有戏剧和人生的界线。

“记得有一次，父亲叫我送一副麻将去片场给张瑛，送到片场，但见张先生一行四人坐在麻将台前高谈阔论，表情、对白都跟电视剧里的同出一辙，当时我曾却步，生怕附近摆有镜头，以为眼前的一幕是戏，而我，我是负责送道具来的小工。”

从刘德华的这些叙述中可以看出，当年，那个踮起脚尖盼望能有机会往片场里送外卖的小男孩，虽然当时还没有意识到，这些送外卖的经历就是自己日后事业的垫基，但是，片场中那有趣的一幕幕，已经是“润物细无声”，点点滴滴都在往他的心中渗入。

从那时起，他的心里便逐渐地有了梦想，有了憧憬，有了一种想张开翅膀飞的感觉。

正是这种“感觉”，让他在多年以后进入了演艺圈，投身于水银灯下。

这，应该算是他与文艺事业结下的不解之缘吧。

在刘德华的记忆中，他们一家人在钻石山的那段日子过得紧张、忙碌而又温馨，那种全家人齐心协力创业的景象，在他心中打下了难以磨灭的烙印。

这种磨练，锻造了他的意志，奠定了他勤奋执著的毅力，也加深了他对普通人的纯朴的思想感情。

就在刘德华天天都想着为明星们送外卖，恨不得“永远”送下去时，14岁那年，家中突发了一场大火。

这场大火对他家来说无疑是灭顶之灾，烧毁了全家人辛辛苦苦奋斗来的果实，刘德华童年的稚趣也被那火焰的气势给烧没了。

2.校园里的小理发师(1)

“……因为我会剪头发，所以平时除了演一些小角色，我也会帮电影公司去做一些造型的工作，我帮曾志伟、谭咏麟等很多人剪过头发……”

大火把家烧没了，刘德华一家人只有迁居蓝田，在那里安顿下来。

刘德华的中学时代就是在那里度过的。

刘德华就读的是一所佛教学校，名叫可立中学。

中学时代对一个男孩子来说非常关键，半大不大的孩子一方面正是长知识、长身体的时候，另一方面却也是容易学坏的时候。

而聪明调皮的刘德华读书的成绩不算最好，“整蛊”（恶作剧）却出了名。

他可以调皮地做出许多精灵鬼怪的花样，产生一些令人哭笑不得的轰动效应。

比如：他偷偷摘下学校走廊上的灯泡，然后用胶布将灯泡轻轻粘贴于原处，见有同学走来，便故意“跳”起来，“用力”去拍那只灯泡。

同学并不知道自己上了当，还以为刘德华跳高技能太差，便炫耀地跳给他看。

结果是，灯泡一触即摔得粉碎，同学受处罚，他在一边笑；一次上实验课，同学使用显微镜做实验。

谁知摘下显微镜时，眼睛上竟是一圈乌青，引得全班一片哗然，原来，这又是刘德华事前捣的鬼――他用墨笔将显微镜的周围涂黑了……

这样的学生自然不会给老师留下什么很好的印象，尽管他的学习成绩一直都在中上。

有一次，学校把刘德华和另外几个平时总爱“犯事”的“坏仔”找来，请反黑组织的成员给他们“上课”。

这样的“课”让刘德华上得有点委屈，毕竟，自己平时活泼好动，爱玩爱耍，虽然有时“整蛊”得有点过分，但那只是一个小孩子调皮的天性使然，决没有什么坏心。

在学校被认为是“坏仔”，这种“坏”名声自然要传到家长的耳朵里。

因此，父母对他管得很严。

父母要求他一放学就得直接回家，不得在路上嬉戏玩耍。

而每天他回家时姐姐和弟妹均未回家，家中空无一人，很有点像从“佛门”（佛教学校）至“空门”（家中无人）的味道。

许多年后，刘德华在凤凰卫视“鲁豫有约”接受专访时，也曾自曝小时赌钱被父亲吊打。

看来，刘德华小时候也和其他孩子们一样，没少让大人操心哟。

其实，每个人在孩提时都有顽劣的一面，尤其是头脑灵活、聪慧过人的孩子。

人常说：三岁看大，七岁看老。

我们虽不能从刘德华儿时的表现上看出他成年后的辉煌，但绝对能看出他不甘于墨守成规的秉性。

假如根据上面这点经历便断定刘德华小时候是一个“坏仔”，那就大错特错了。

除了有时搞一点调皮的恶作剧，绝大多数时候，刘德华都是一个讨人喜欢的男孩。

他上中四时的班主任杜国威就曾这样回忆说：“刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。

我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。……

他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。

他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素、太过自我的人。

……这么多年过去了，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。

一路走来，他留下的永远都是迷人的偶像姿态。”

杜国威老师发自肺腑的概括描述，把少年刘德华精神抖擞的靓仔风采呈现在人们面前。

刘德华在可立中学度过了514天，纵观他的整个中学时代，我们可以发现，其实他在童年送外卖时萌生的梦，在中学时代里得到了延伸，虽然他自己并没有意识到。

在中学，刘德华利用课余时间学习过剧本创作，也组织过乐队，参加过学校剧社的话剧演出等。

2.校园里的小理发师(2)

作为一个还未成气候的中学生，当然不可小觑。

因为，文学艺术融会贯通，学生时代参加的这些活动，肯定对他日后事业的发展有帮助，这是享用一生的帮助。

享用一生的帮助并不仅此一项，在中学时，他自己主动学到的一门手艺――理发，可以说也让他受用终生。

上中学时，学校为了让学生们养成良好的卫生习惯，每3个月就要进行一次对学生头发长度的检查。

这个规定让刘德华感到有些尴尬，家里被火烧光后，向大人要钱自然没有那么便当。

在大人眼里，孩子在学校读书学习成绩好就成，头发长一点短一点有什么关系！

当然，与刘德华有着同样尴尬的肯定不是他一个人。

一天，摸着自己长长的头发，刘德华突然来了“灵感”：干脆，学一门理发手艺，摆一个理发摊子，既方便了同学，又“方便”了自己。

他心中一喜，哈哈，好主意！

于是，不远处一家理发店里，来了一个还是学生仔的小学徒。

现在回想起来，不知理发应该排在刘德华众多技能的第几位，抑或说，是他谋生手段的第几招。

但在当时，令人难以置信的是，对理发一窍不通的刘德华，似乎像一个发狠要把理发作为自己终生职业的人，竟然真的在很短的时间里就完全掌握了理发技术。

自那以后，每当到了学校检查头发的这天，在学校洗手间里，刘德华便摆开自带的理发工具开张营业了。

由于学生的发型相对比较简单，他打理起来得心应手，价格也比外面理发店公道，同学们都愿意找他理发，如此一来，他的生意十分“跑火”。

既锻炼了他的理发技术，又为自己挣了不少钱，他觉得这是一桩“双赢”的买卖，因而乐此不疲，成为校园里少有的小理发师。

这样的一段经历，并不是随便哪个明星都曾有过的。

如果刘德华后来没有选择从艺，说不定今天，在香港的哪家理发店里会有一位技术一流的理发师，而“天王巨星”的荣称，就不知旁落谁人了。

说来好笑，他的理发技能离开中学后也没少派用场，多年以后，已经成为演员但还未走红的刘德华，也曾在跑龙套之余，帮过不少明星演员理发。

因为他的这门手艺，还为他赢得了电影处女作《彩云曲》一号男主角的地位。

说起《彩云曲》，许多人至今都想不起来，但对于自己的处女作品，当事人自然不会忘记。

“我记得那个时候我刚刚从训练班出来，没什么名气，所以一直在跑龙套。

因为我会剪头发，所以平时除了演些小角色，我也会帮电影公司去做一些造型的工作。

我帮过曾志伟、谭咏麟等很多人剪头发，并且结识了很多幕后的朋友。

有一天，一个制片人找到我，问我愿不愿意演《彩云曲》的第一男主角。

就这样我得到了自己的第一部电影。”

说到理发，还有一桩好笑的事情：为了在《童梦奇缘》中演华仔的爸爸，黄日华刻意不作打扮，又不剪头发，让自己看来沧桑一点，华仔拍完电影海报后，就马上嚷着叫黄日华不要先走，等他做好访问后，亲自操刀为他剪头发，让他回复青春光彩，大家听到华仔此话一出，便悄悄跟黄日华说，“你还不偷偷走啊，等会华仔帮你乱剪，你不怕啊？

”想不到黄日华安然坐在化妆椅上，笑着说，“不怕，刘大师已经不是第一次帮我剪发了！

他很厉害呢，剪功很好，不用担心。”

果然一转眼，大家就见刘德华走过来，笑着拿起剪刀，在黄日华头上开始下剪……

可见，已经成为天皇巨星的刘德华还是那么不摆明星架子，他的理发手艺也还是不减当年。

刘德华在演艺圈名声大振后，就把美容理发作为自己投资的一个大项目，经过他饶有兴趣地尽心打理，“无名发”美容院总店已成为香港名店，它的分店亦遍布香港各地。

2.校园里的小理发师(3)

一段理发的经历，伴随着刘德华走过了他的中学时代。

在可立中学度过了难忘的514天后，刘德华以一A二B一C的成绩顺利通过了毕业会考。

有了在校园里跟人理发挣钱的经历，刘德华开始懂事了。

他不愿意把暑期生活完全浪费在玩耍中，而是想着要自立，要出去打工，为家庭减轻一点负担。

那段日子，他接下了替一个厂家送手袜皮套至另一工厂的活，待遇不算很差，活计也不轻松。

刘德华却已经很满意了。

每天，他扛着笨重的货物，行走在骄阳似火的大街上，晒得黝黑的脸上大汗淋漓。

这样的吃苦受累，是为了省下老板另外支付的车费。

不过，每当经过湾仔运动场或艺术中心时，他心里便忐忑不安，总是勾着头弓着背，三步并作两步地跑过去。

他不怕吃苦，只是担心被在艺术中心上暑期课的同学看见自己的窘相，丢了面子。

打工的艰辛让刘德华体会到生活的不容易，更切身体会到自立的重要。

然而，要自立，仅凭力气干活是不行的，还要有丰厚的知识作为垫基。

虽然后来他没有选择继续学习深造，而是选择了演艺事业。

这个选择是他生命的关键之择，他没有半点后悔。

不过，在内心深处，毕竟对自己文化底蕴不厚或多或少有一丝遗憾。

正因为如此，成名后的刘德华在许多场合都热情宣传读书的重要，并以自己的偶像身份在母校设立“刘德华奖学金”，给在校学习的师弟师妹们予以鞭策和激励。

3.生命的抉择(1)

“透过镜头，我觉得自己可以让观众的生活多一点点趣味。

因为我们，他们会笑；因为我们，他们会哭。

所以我觉得现在电影对我来说就像空气一样重要。”

当年，那个不谙世事的送外卖的小男孩，只把给明星们送外卖当作满足自己的好奇心，并没有想过、也想象不到那充满神秘的摄影片场以及水银灯光，会与自己日后的事业有多大关联。

应该说，自打少年时期开始，刘德华就对唱歌有了偏爱。

在上中四时，他参加过“Four友”乐队，并在一次唱歌比赛中摘取冠军奖牌（这似乎算得上是他唱歌方面的初次尝试）。

如果不是他后来选择了进艺员训练班，人们有理由相信，今天的刘德华，说不定会是出自哪个音乐学院的高材生。

应该说，刘德华对剧本的创作还是蛮喜欢的，在中学时，他曾经与同学合作，创作出一部名为《蜕变》的剧本，并在一次香港电视台的剧本创作比赛中夺冠。

后来，《蜕变》被香港电视台拍成了电视剧。

这次的夺冠让刘德华信心大增。

如果不是他后来选择了从影，人们有理由相信，今天的刘德华，很可能是一位颇有建树的剧作家。

后来，他在百忙之中撰写自传体散文集的举动，似乎更能解释他与文学结下的不解之缘。

应该说，刘德华对表演舞台剧还是很感兴趣的，在上中三时，他就参加了学校剧社的话剧表演。

他说：”……我从来没有想过有一天自己会喜欢上电影。

上中学的时候，我对电影还没有那么强的感觉，因为我在念书的时候，已经对话剧有了很大的兴趣，我觉得在舞台上的演出才是一种有艺术的表演。

那个时候我只是偶尔看一些武打片，所以对李小龙特别钟爱……”

其实，中学时的刘德华并没有考虑过自己将来的工作就是当演员做歌手，他参加学校的文艺活动，纯粹是对文艺这种表现形式的兴趣和爱好，并未给自己今后的人生道路刻意去设计路标。

然而，刘德华却在后来误打误撞地以电影作为自己的终生职业，并以“巨星”之誉经久不衰，演绎出一个艺术生命不老的传奇。

是电影选择了他，还是他选择了电影？

无论是电影选择了他还是他选择了电影，这都是一个生命的抉择。

从影20多年来，他拍了120多部电影。

电影于他已经是生命中不可分割的一部分。

“透过镜头，我觉得自己可以让观众的生活多一点点趣味。

因为我们，他们会笑；因为我们，他们会哭。

所以我觉得现在电影对我来说就像空气一样重要。”

前面说过，刘德华在学校的学习成绩一直在中等徘徊，这让他有点灰心。

他曾自述：“中六的时候，我发现自己不是读书的材料，便投考艺员训练班，但学的是幕后工作。

毕业后，公司和每人都签有一份演员合同，我无可奈何才演戏。”

无可奈何才演戏，却演出了一个“双料影帝”。

这其中的酸甜苦辣，个中艰辛，留待以后叙述。

现在，我们只想探究他当时选择从影的动机。

1980年，刘德华考入了香港无线艺员训练班，对自己的人生道路迈出了关键性的第一步。

刘德华选择从影并不是年轻人的一时心血来潮，他是经过了一番十分细致的左右权衡的。

当时，他面前摆放着两张表格：一张是应届高等教育课程报名表，一张是香港“无线”艺员训练班报名表。

是选择按部就班继续完成学业，然后上大学，攻读学士、硕士……

还是选择学一门适合自己的专业技术，走一条既有风险又有刺激的人生道路？

两张表格，两种人生。

何去何从？

刘德华陷入了深深的矛盾之中。

3.生命的抉择(2)

香港电视广播有限公司简称香港“无线”，位于九龙将军凹，数十年来，她以每年五六百集的###剧，牢牢占据港剧播出市场；以一部部精彩的作品，影响着所有港人、千万海外华人，及至亿万内地观众。

著名的香港“无线”艺员培训班开办几十年来，成为一代代香港明星的摇篮。

或许是潜意识里，儿时送外卖时看到的演员工作的多姿多彩给了他挡不住的诱惑；或许是影视艺术的神秘挑起了他青春的萌动；或许是“无线”的名望让他实在难以割舍；最终，他在“无线”艺员训练班的报名表上庄严地填上了自己的姓名……

刘德华忐忑不安地来到父亲面前，他低着头，眼睛望着地，轻声说出了自己的选择。

他心里很清楚，父母辛辛苦苦供自己读书，希望自己能像其他人家的孩子一样读出一点名堂，可是――沉默，令人难耐的沉默……

许久，双眉紧蹙的父亲拿眼睛盯住他问：“你肯定了？

”他不敢抬头，心里对父亲问这话的用意琢磨不透。

但他知道，自己的态度是最重要的。

于是他又勇敢地抬起脸，一脸庄重地朝着父亲把头点了点。

他看着父亲，觉得那一刻很长，很难耐――终于，父亲舒展眉头，也把头点了点。

见父亲点了头，刘德华心里的一块石头终于落了地。

此刻，他激情奔涌，他感激父亲给了自己选择人生道路的权利。

因为这证明在父亲眼里，自己已经长大了，可以张开翅膀飞了。

命运向刘德华开启了一条缝。

香港“无线”艺员训练班并不是填了报名表就能进去的，那是一个淘汰率非常高的艺术培训之地。

当时，同刘德华一起报考的共有七人，只有他一人被录取。

他曾经回忆当时考试的情景：“我的个性向来活泼惯了，也皮惯了，因而在家模拟一下剧本就傻呼呼地进去试镜了。

我记得当时考的项目有主持、演戏及机智回应等，我们七个好朋友，只有我一个人考上了。”

刘德华考上了！

七取一。

这样的结果让他感到欣慰，除了庆幸，惟有珍惜。

命运开启的那条缝变成了一扇窗。

艺员训练班的学习生活紧张、活泼而又开心。

40多个青年男女怀着同一个理想相聚在这里，共同学习，互相切磋，团结得亲如兄弟姐妹。

训练班要学的课程很多，有演技训练、编剧、中国戏剧、中国舞、现代舞、摄影、灯光、欧西粤语流行曲、现场控制、市场常识等。

要想把每一项课程都学到最好，那可是需要下大力气的。

训练班的训练时间是一年，但是，每三个月都要进行一次淘汰考试，这无疑是对每一个学员或去或留的一次挑战，因此，大家都学得非常认真，不敢有半点懈怠。

由于在中学时就写过剧本，自然，刘德华对上编剧课格外偏爱，也很愿意在这方面多花费一些心血和精力。

改变这种状况是因为一次阶段性的小考：这次考试要求学员自编自导自演一段5分钟的小品。

刘德华把自己装扮成一个因犯事而受伤的抢劫犯，当罪犯逃回家，正为自己包扎伤口时，门外突然响起“砰砰”的敲门声……

刘德华把那个罪犯演得惟妙惟肖。

这个小品的成功演绎使得指导老师对刘德华刮目相看，同时也使他本人对表演艺术产生了浓厚的兴趣。

训练班的学习虽说紧张，仍改不了刘德华活泼好动甚至有些“整蛊”的脾性。

他与梁家辉、潘宏彬是好朋友，而且都喜欢“整蛊”，时不时闹出些“冷幽默”。

一次上课，上课的老师是秃顶，他就提问：“老师，为什么你的头上不长头发？”还有一次，他们蛊惑其他同学上课戴墨镜，老师感到奇怪，问其原因，大家齐声回答说：“因为你的光头太刺眼了。”

3.生命的抉择(3)

令那位老师哭笑不得。

有时胡闹得有点过了，也给刘德华自己带来麻烦。

在一次舞蹈课的课间休息时，大家你推我搡，把刘德华推得站不住了，向一排落地镜撞去……

镜子碎了，刘德华的鼻脊也被划了一条口子。

结果是，每人被罚70元，刘德华外加一道疤痕。

虽然有时犯“整蛊”毛病，但这并没有影响他的学业，也没有影响指导老师对他“正面小生人才”的评价（这让他在日后的许多年一直饰演正面角色，想“反串”都难）。

当然，“整蛊”归“整蛊”，对待自己所学的专业，他还是全力以赴的。

在一次又一次竞争激烈的淘汰考试中，他的成绩一直是遥遥领先。

指导老师常说：“吃这口饭的，最重要的是信心和自信，没有这些，就算本身很有才华，也无从发挥，更不会遇上伯乐！”

接受了这样的教导，刘德华对自己的前途充满着信心。

其实，表演艺术有它的特殊性，并不是光有自信就能成功的。

比如，有的学员因外形，而有的则因自身条件的局限遭到淘汰。

临到快毕业时，就像大浪淘沙一样，当初考入“无线”艺员训练班的40多名学员，走得只剩了20多名。

1981年，刘德华以甲等成绩毕业于香港“无线”艺员训练班，顺利地成为一名签约于“无线”的青年艺员。

命运之神为他开启了通向艺术殿堂的大门。

1.雏鸟初飞(1)

“我常常觉得人一生当中的机缘是无限美妙的。

我步入影视圈之初虽然历经困顿，被无线电视台签约后闲置，但只要有演出机会，不管是一天两天的龙套演员，我都不肯放弃，也因而有机会让周润发、林子祥及钟志文同时对我留下印象并主动引荐。”

著名的香港“无线”艺员培训班开办几十年来，培养了众多好演员，成为一代代香港明星的摇篮。

可想而知，这样的阵营，这样的声誉，对每一个热爱演艺事业的人都是一个很大的诱惑。

最多的时候，“无线”拥有香港90%以上的明星。

这不仅保证了演员阵营的足够供给，同时也保障了对剧目制作的合理投资。

对每一个需要使用的艺员，“无线”都会与之事先签订协议。

由于与艺员签约在先，基本上杜绝了档期、报酬的困扰和纠纷，减少了冲突，拍摄预算的合理性得到保障，也确保了制作的质量。

“无线”资深人梁家树说：“除了拥有基本演员外，我们还有自己的编剧和剧本部门。

每年的拍摄计划由剧本部门和监制共同订立。

每部戏都有一个统领和总监制，下面另有若干监制，总监制负责整部戏的运作及成本预算，监制负责控制成本。”

由此看来，香港“无线”的内部管理是比较细致，比较严谨的。

此外，梁家树还形象地比喻道：“所有拍电视剧的都是‘无线’的固定长工！”

所有拍电视剧的都是“无线”的固定长工！

这个“无线”的铁定制度，似乎谁也不能与之抗衡。

或许，由于“无线”的声誉和名气，一直以来也没有人与之抗衡。

与“无线”正式签约后，刘德华满以为自己在训练班成绩一直很好，毕业后“无线”一定会刮目相看。

其实不然，开始第一年，他一直在名演员主演的片子里当配角，甚至是没有姓名的甲乙丙丁，这让他心里很不是滋味。

他渴望被发现，渴望能有一个像样的角色轮到自己头上。

这种渴望就像一只欲飞的小鸟，振动翅膀，却又飞不起来。

终于，机会来了，电视剧《江湖再见》中的男主角阿龙，导演点中了刘德华。

为了演好阿龙，刘德华确实下了大力气。

然而，毕竟学习与实践不同，这其中有着太大的距离。

学习期间练习的多半都是小戏，时间短，比较好对付；现在担纲主演，戏分多，平时学的那几招就显得不够用了，一部《江湖再见》拍下来，并没有让多少人记住他这张容易被人记住的脸。

刘德华只有乖乖地回到当配角的位子上。

但他并没有因为一次的不成功就气馁，不管什么样的小角色，他都乐意去演，并且尽心尽责地去演好。

这样一来，既为他争取到锻炼自己、向别人学习的机会，也为他争得了好的人缘。

这一回轮到刘德华在周润发主演的《鳄鱼潭》中扮演杀手了。

还是在刘德华当学生的时候，周润发就已经红遍了香港。

周润发的演技，周润发的将男人的成熟、沉稳和沧桑，机智、奔放和内敛，都能发挥到收放自如行云流水的演技，使小小的刘德华十分崇拜。

他喜欢周润发撼人魂魄的魅力，喜欢周润发那种淡淡的沧桑感，那种成熟的智慧与豁达，那副随意率性、挚情至爱的神态……这种喜爱简直深入到了刘德华的骨髓。

当时的刘德华，几乎看过周润发主演的每一部片子，对发仔佩服得五体投地。

在80年代，凡刘德华参演的影片，几乎都带有周润发演电视剧的味道。

因此有人说，刘德华是以“周润发模式”作为自己的发展目标。

记得周润发在自己第一次获得金像奖影帝时曾激动地说：三年，我等了你三年啊！

而刘德华第二次获得金像奖影帝时也说：“这个奖，我只等了三年。”

1.雏鸟初飞(2)

如此相似的获奖感言，是不是潜意识的模仿我们不得而知，但在刘德华从影之初，表演上或多或少走了一些周润发的套路，这是勿庸置疑的。

能有机会给周润发当配角，刘德华自然很高兴。

因为，这是一个向他学习的好机会呀！

或许是有缘吧，周润发对刘德华的初步印象也很好，没事的时候，他还会放下身份主动走过来，与这个初出茅庐的小老弟交谈。

正因为与发仔有过一段合作，才有刘德华后来的被发仔推荐。

那是1982年。

这一年，在刘德华的年谱上应该记上重重的一笔。

名导许鞍华筹拍《投奔怒海》，周润发因故不能接拍，但他向许鞍华郑重推荐了刘德华。

他说：“无线有个小伙子很不错！”

致使许鞍华最后选定刘德华出演《投奔怒海》，周润发的这句话起了一半的作用。

起了另一半作用的是评价刘德华“这男孩外形不错，挺有个性”的林子祥。

得到了两个关键人物的肯定，再加上摄影师钟志文的说合，许鞍华能不拍板？

现在看来，刘德华那一年多时间的龙套并没有白跑，他为自己日后的事业发展，适时地抓住了每一个机遇。

用他自己的话说：“我常常觉得人一生当中的机缘是无限美妙的。

我步入影视圈之初虽然历经困顿，被无线电视台签约后闲置，但只要有演出机会，不管是一天两天的龙套演员，我也都不肯放弃，也因而有机会让周润发、林子祥及钟志文同时对我留下印象并主动引荐。”

我们常说，勤奋+机遇=成功。

因为勤奋，刘德华才有了参演《投奔怒海》的机遇。

当机遇来临时，他再也不肯错过了，他在心里一遍又一遍地琢磨剧中的人物性格；在心里一遍又一遍地回想明星们表演上的可取之处；在心里暗自告诫自己：这部片子只许成功！

果然，刘德华成功了！

《投奔怒海》在香港引起轰动，当年上映的票房收入就突破1500万大关，并获第二届香港金像奖最佳影片、导演、剧本、美术和最有前途新人奖。

最值得刘德华珍惜的是，由于拍摄《投奔怒海》，他有了直接与心中的偶像歌星林子祥接触的机会，也正是在林子祥的鼓励帮助下，刘德华磕磕绊绊地走上了演唱之路。

刘德华在《投奔怒海》一片中的上乘表演，引起无线电视台的注意，“东家”发现，自己台里培养的这个第十期艺员训练班的年轻人，确实不能不刮目相看。

于是，《英雄本无泪》、《猎鹰》、《神雕侠侣》还有《鹿鼎记》，由刘德华领衔主演的电视连续剧一部接着一部，让人应接不暇，想不记住他都难。

尤其是以金庸先生的武侠小说代表作拍摄而成的《神雕侠侣》。

借助小说的广泛影响，电视剧《神雕侠侣》一上映即在香港引起轰动。

原本就被金庸先生写得真挚感人的杨过与小龙女的爱情故事，被刘德华与陈玉莲演绎得逼真传神，加深了人们脑海里难以忘怀的印象。

可以说，这部根据同名小说改编的电视连续剧，为当时正红火的香港影视注入了更加青春的活力，刘德华俊朗的脸、英武的身材、逼真传神的表演，成为香港人茶余饭后争相谈论的话题。

刘德华在香港一夜走红。

其实，一夜走红仅仅只是一个表象，有谁知晓走红背后付出的心血和汗水？

在拍电视剧阶段，无论扮演任何角色，刘德华都要做很多拍摄前的准备工作，研究、分析人物性格。

即使在《戏班小子》（1982年）中演一个不重要的角色，他都会向原来的老师请教。

为了演好杨过一角，刘德华抱着金庸原著啃了不下数十次，成了一个十足的“金庸迷”。

假如申报通读《神雕侠侣》吉尼斯纪录，他中标恐怕也是没有异议的。

1.雏鸟初飞(3)

正因为如此，他才能成功塑造杨过这一颇具魅力的人物形象，同时使自己在演艺界站住脚跟。

不仅仅是《神雕侠侣》，为了演好《猎鹰》中那个警察，他特意去了警察训练班，进行了一个月之久的警察强化训练。

在训练期间，他把自己豁出去，一身汗、一身泥地摸爬滚打，俨然是一个职业警察。

对《鹿鼎记》，刘德华同样花费了许多的精力。

记得1984年拍《鹿鼎记》时，因为当时被雪藏，只能演第二男主角康熙。

刘德华并不介意，心想，只要有戏演，做康熙也不错，也同样能够发挥自己的演艺空间。

当时，《鹿鼎记》已有不少版本，康熙已经被人演烂了，但在刘德华的记忆中，似乎还没有令自己满意的。

因此，他给自己定下目标，一定要让观众记下刘德华演的这个康熙！

为了演出《鹿鼎记》中康熙皇帝英明睿智的一面，他四处查找资料，翻看清史，以求更深地理解金庸先生的创作意图，更全面地掌握康熙大帝那文韬武略的内心世界。

同时，通过对清史的阅读，了解了不少清朝的官场戒律。

例如：升官进爵时，皇帝会送来朝珠，挂在身上的朝珠越长就代表功绩越多，跪安时，朝珠要触及地面，所以有五体投地之说，是因为那当官的功绩少。

还有，他经常看那些手绘的肖像，发现皇帝永远都不会坐得端正，一般都是侧坐，于是他就模仿肖像上皇帝的坐姿。

由于准备工作做得足，他演的康熙为剧里的角色赋予了新的生命。

同时，尽管不是第一主演，但为了达到满意的视觉效果，他将自己平时十分看重的满头乌发毅然舍去……

尽管是第二主演，刘德华也确实做足了“功夫”。

上天不负有心人。

勤奋的、全身心的投入获得了丰厚的回报：刘德华的名字在香港家喻户晓，成为走红荧屏的“无线”首席小生，并被“无线”力捧为炙手可热的“五虎将”（其余为黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业）。

二十多年过去了，当年的小子如今成了大人物，但还是会时时回忆起青春年少的日子，回忆起当年在一起朝夕相处的同学们。

2004年的中国内地巡演期间，刘德华自己就曾写道：“上海、北京演唱会，我的好朋友黄日华也来了，他最近爱上了拍照。

香港的演唱会他来拍照，上海、北京的演唱会，他也带来了摄像机，一直站在台边为我拍照。

记得我第一天到无线电视台去，准备报名参加艺员训练班，当时坐在报名桌上面，接待我们这些新人填表的人，就是他！

那一刻我心想，哗！

连坐着叫人填报名表的人也这么帅，我还有机会吗？

我比他相差太远了！

“然后，我们成为同学，他是早我一届毕业的，毕业后就在无线这个大家庭一同捱日子，每天开工都碰面，‘五虎将’合作更多。”

黄日华跟刘德华谈起往事时，曾笑着说：“你记得当年的你吗？

你是一个反斗星，也是一个什么都抢着做的人。

老师问，你们谁来做什么，第一个举手的人便是刘德华，举着手高叫：‘我，我来做！

’无线台庆表演，监制说不可以做这些那些，我们几个也只是听着，你已经又站起来叫：‘我，我做！

’哈哈，今日我们大都成家立业了，退下的退下，我也很多时候会想休息，想去好好地享受人生了，可是你还是站在那里，愈站愈高，愈站愈稳，仿佛愈叫愈大声，我，我来做！

我真服了你！”

对这些往事，刘德华已经记不起来了，他当时只是觉得很好玩，就随口囔囔。

做什么他都不介意，只要可以做，可以有机会试，他便会很开心。

无论是当演员，还是协助跑腿，帮忙做武师，做替身，甚至帮忙搬道具，他都抢着做。

1.雏鸟初飞(4)

有时拍戏到外地，他的戏不多时，他甚至会跑到街上去买菜，煮饭煲汤给大家吃。

他总是有空便去别人的地方“八卦”一下，可以帮忙的他都插上一手……

日子过得很快，一转眼二十多年过去了，当年的日子不能重来，可是当年那与同学们在一起，“五虎将”同创业绩时结下的浓浓友情，永远在他的心底留存。

从刘德华与黄日华的回忆中不难看出，自从进艺员训练班开始，刘德华就一直是勤勤恳恳工作的。

无论什么角色，无论戏分多少，他都尽心尽力去演。

“因为每一出戏都全力以赴，所以在完成的那一刻会很满足，甚至会认为是代表作，哈哈！

若干年以后重看，反而觉得可以做得再好一点。”

正是这种勤勤恳恳、全力以赴的事业心，使刘德华接二连三地出好作品，成为当时小有名气的青年明星，被捧为无线“五虎将”之首。

刘德华踌躇满志，就像一只羽翼渐丰的雏鸟，张开双翅向着蓝天白云高飞。

2.冰封400天(1)

“……公司想跟我续一份5年合约，问我有没有问题，我说有问题，大大的问题！

5年，5年并不是一个短的日子。

我不想为遥不可及的将来订下任何承诺。

我要求公司将年期缩短，我才会考虑。

但公司态度强硬，并无这个打算。

两方面都没有让步之意。……”

一部接一部电视连续剧的上映，使刘德华的知名度在香港一路飙升。

他开始设计自己走红荧屏后的路子：是就这样把电视剧一直拍下去，还是把人生目标定得再高远一些，来一个电视电影兼顾，成为对荧屏和银幕艺术都能驾驭的双栖演员呢？

权衡再三，他认为自己的未来前途光明，应该给自己施加一点压力。

同时，他以年轻人敢于挑战自我的豪迈，对做好一个电影演员充满着信心。

他订下“现在，我的目标是希望电视电影两者兼顾”的目标，并憧憬着有朝一日自己能飞得更加高远。

许多人都认为，拍电视剧比拍电影容易得多，假如拿两者相比，那前者无论在对导演、演员、摄影等诸多方面的要求上，都要逊于后者。

不是有好些著名电影演员不屑于拍电视剧的例子吗？

因此，已经在电视剧的拍摄中过了一把瘾的刘德华，对自己提出更高的要求也就不难理解了。

就在刘德华充满自信地为绘制自己的人生蓝图做准备时，无线电视台也在为本台这个正当红的青年演员制定一个规划长远的新方案。

他们要求刘德华尽快与台里签署一个续约5年的合同，以期达到人更“红”，台更“火”的双赢效果。

然而，少年得志的刘德华不想在续约5年的合同上签字。

他认为，续约5年，这简直是在用绳索把自己放飞的心绑住。

如果签下这份约，那自己的计划还怎么实行？

或许，他已经预感到在这5年中自己的事业会有一个大的飞越；或许，他不愿意让“无线”用长线拴住自己的命运，总之，年轻人的心高气傲使刘德华不管不顾一意孤行，他没有去考虑、也考虑不到“不听使唤”会给自己带来什么样的后果。

初生牛犊不畏虎，他态度强硬地拒绝了签署那份合同。

“所有拍电视剧的都是‘无线’的固定长工！”

“无线”被激怒了。

自己台里一手培养出来的人才不肯与台里签约，这岂不是恩将仇报？

他们使出了对付不听使唤的艺员的杀手锏：“雪藏”！

早先，戏剧团体有一种对付不听话的演员的办法，叫“坐厢角”。

即不给戏演，不给你在舞台上露面的机会，让你坐冷板凳。

后来，我们也曾听到过遭到央视“封杀”的传闻。

想必香港演艺圈里的“雪藏”，就是和“坐厢角”、“封杀”类似的一种惩罚吧。

“雪藏”这种惩罚对艺员来说是十分残酷的。

无论是谁，一旦遭遇“雪藏”，好日子便算到头了。

没有了戏拍，没有了在新闻媒体露脸的机会，一切有关该演员的信息都会在一夜间销声匿迹，似乎他已经在人间蒸发。

即使有天大本事的演员，“雪藏”个一年半载，也就被观众淡忘了，使这个人在时间的流逝中彻底消失。

刚刚在荧屏上崭露头角的刘德华，一出道就被“雪藏”，这无疑是对他艺术生命的毁灭性打击。

就像一只正在飞翔的鸟儿突然折断了翅膀，从空中狠狠地摔落在地。

他心里很清楚，“雪藏”的时间一久，自己将面临被观众弃之脑后的境地。

果然，为了让刘德华尝到不听话的厉害，无线电视台的态度比刘德华还要强硬：原定刘德华《博爱欢乐传万家》的演出被取消；刘德华《劲歌金曲》唱片及宣传片，不能在无线音乐节目中出现；电视剧《香港八五》有关刘德华出演的部分被删改；……

2.冰封400天(2)

那段日子，刘德华被完全搁置一边，除了偶尔参与邮政、体育、儿童联欢会之类的活动，便整日无所事事。

在人们眼里，一颗刚刚升起的光彩之星，还没闪烁几下就消失得了无踪迹。

刘德华惶惑了。

这种“雪藏”要“藏”到什么时候？

他可不想就此退出演艺圈，早早地结束自己的艺术生命。

于是，他主动来到“无线”，希望通过谈判来化解自己和公司的矛盾。

然而，在与公司主管艺员事务的刘天赐的面谈中，相互间终因原则问题的分歧不欢而散。

这一来，弄得刘德华很伤脑筋，心里多少有了一点怨气。

因而，当他听到有人说自己曾不止一次的希望与“无线”和解时，坚决否认道：“我连返无线都不大想，又怎么会贸然冲上去找赐官（刘天赐）商量呢？

”谈判没有达成协议，刘德华的日子更难捱了：所有的片约被无线回绝；所有的镜头被剪掉；所有的外出演艺活动被阻挡；所有……

更让刘德华扼腕顿足的是，因为无线的封杀，致使他失去一次极好的拍摄电影的机会。

由于《投奔怒海》的成功，名导许鞍华有意与刘德华再度合作，邀请他在电影《书剑恩仇录》中出演红花会总舵主陈家洛一角。

刘德华已经出演过金庸先生的《神雕侠侣》和《鹿鼎记》，但两部都是电视剧。

这次如能在金庸先生的成名作――电影《书剑恩仇录》中出演角色并获成功，那么，刘德华冲出荧屏登上银幕的愿望就能大大提前。

千载难逢的绝好机会呀！

唉，就这样被“雪藏”给“藏”掉了。

刘德华被无线“雪藏”了13个月。

整整400天！

在那令人难耐的400天里，他犹如被人硬塞进冰柜强冻，冷，沁入骨髓般的冷！

这样的冷，让他初尝到人间的世态炎凉，也懂得了一些凡事不可太任性的做人道理。

其实，对于刘德华的“雪藏”，“无线”也有自己的说法。

面对刘德华的强硬，他们也感到十分遗憾。

因为站在公司的角度，当然希望自己台里花了心血培养出来的好演员，成名后能为自己台里带来大的影响和好的效应。

当年无线电视艺员经理冯美基就曾说：“想起当年的‘雪藏’事件，我和华仔都十分无奈，工作上，我代表一间电视台，但私底下，亦觉得当时电影圈正青黄不接，以华仔的条件及基础，往外闯应该有机会的。”

“我们为了挽留他，倾谈过无数次，条件不断提高迁就，并动用了全台所有人力，如增励珍、刘天赐，或其他与华仔友好的监制去做说客。”

“谈判的日子很长，有时他会动心，但他又坚持往外闯，可见他亦是心高。”

“一天，华仔在我的办公室，我们又谈合约问题，他仍不肯接受，我也没好气地说：‘你那么硬颈，是否属牛的？

’他却说：‘是，我是属牛的。

’当下，我们相视而笑。”

总之，“雪藏”事件是刘德华出道以来遭受的最大打击，新星黯淡，落寞无比。

不过，一个人有过痛苦的经历并不全是坏事，因为痛苦的经历虽然折磨人，却也锻炼人。

在遭遇“雪藏”的400天里，刘德华如同被困在鸟笼里，想飞也飞不起来。

开始，他对这样的冷遇一筹莫展，不知怎样去面对“雪藏”给自己带来的“寒冷”。

慢慢地，他冷静下来，一方面寻求与无线和解的方法，一方面端正心态，在悠闲中放开了吃，放平了睡，把因前段时间拼命拍戏而消瘦的身体养得结实了许多，体重增加了30多斤；另一方面，他把自己以前没有时间和精力去做的一件事弥补起来：他找来自己以前演的电视录像带，一部一部、一集一集地反复观看，找出自己的不足之处，并一一记下，再观看别人的片子，把别人的长处也一一记下，然后思索、琢磨、改进。

2.冰封400天(3)

渐渐地，他似乎从中悟出了一些表演方面的艺术内涵，自己对艺术的悟性亦在日积月累中大大提高，为他后来的事业辉煌打下了扎实的基础。

尽管如此，“雪藏”一事对刘德华来说还是埋下了很深的阴影的。

在后来的岁月中，每当谈到个人经历时，他总是会有意无意地提到被“无线”“雪藏”的那件事。

有一次，他在接受记者采访时这样解释道：“《神雕侠侣》之后，公司开拍《鹿鼎记》，我是‘韦小宝’的人选之一。

公司想跟我续一份5年合约，问我有没有问题，我说当然有问题，大大的问题！

5年，5年并不是一个短日子。

我不想为遥不可及的将来订下任何承诺。

我要求公司将年期缩短，我才会考虑。

但公司态度强硬，并无这个打算。

两方面都没有让步之意。

或许我真的有点艺术家的脾气吧，不喜欢被束缚，更不想凡事为名为利。

我不想因为钱、因为利而强迫自己做一些不愿意的事情。

当然这样的洒脱得付出一点点代价。”

这何止是一点点代价，这可是让人永远刻骨铭心的代价呀！

3.冰消雪融(1)

“应该说是大家同时找到一个解决办法。

老实说，经过此事后，有可能会有点‘心病’的，我签了是因为信任无线，相信他们不会‘玩’我，而无线那也是对我的谅解，我觉得我要求的都获满意解决，于是动笔。……”

遭遇“雪藏”的日子自然不好过，刘德华只有硬着头皮顶。

在顶的过程中，他着急过，焦虑过，但却没有后悔过。

扪心自问，自己想自立，想闯荡的愿望有什么错？

就像一个长大了的儿子不能永远靠在娘的怀里一样，他认为自己长大了，不能总在“无线”这把大伞底下乘凉，自己应该有烈日晒、狂风吹、雨雪淋的经历。

也惟有如此，才能按照自己的理想，锻造出一个不仅仅是徒有外表的刘德华。

然而，他又觉得“无线”于自己有恩，不管怎么说，自己是“无线”培养的艺员，不能因为彼此之间有了摩擦，就把过去全都忘得一干二净，这不是刘德华做人的原则。

因此，尽管有了不痛快，他也还是尽量寻求沟通的办法，不把关系搞得太僵。

经过400天的拉锯战，双方都拿出诚意，重新进行了关于合约的磋商。

终于，刘德华与无线摒弃前嫌，握手言和。

有关那次重新谈判的内容（续约时间、签约剧目、薪酬数额等），双方至今都没有向外界披露。

但可以肯定，彼此都不愿失去对方是这次和解的基础；双方和解的诚意是促成新约签订的前提。

“应该说是大家同时找到一个解决办法。

老实说，经过此事后，有可能会有点‘心病’的，我签了，是因为信任无线，相信他们不会‘玩’我，而无线那也是对我的谅解，我觉得我要求的都获满意解决，于是动笔。

如果公司给了我条件，而我突然说不签了，那便是我的错，现在彼此体谅所以动笔签约。”

刘德华的这番话，道出了“雪藏”事件圆满结束的真正原因。

新约的签订，宣告了无线电视台对刘德华“雪藏”事件的结束，也昭示着刘德华又将以他无穷魅力的阳刚形象出现在银幕、荧屏和演唱舞台上。

因此，他抖擞精神，俊朗的脸上一扫由“雪藏”带来的晦黯，一个充满朝气与自信的靓仔又出现在众人面前。

刘德华“复出”了。

离开片场一年多，他像一个“新人”一样，对什么都跃跃欲试，他想把这失去的一年多时间补回来，把自己原本在广大观众中的人气拉回来！

随着对刘德华“雪藏”的结束，“无线”方面也为刘德华的复出进行了一系列的安排：刘德华可以外出登台“掘金”；刘德华原先的片约《书剑恩仇录》拍摄事宜重新摆上桌面；刘德华的个人大碟获准推出；刘德华……

阴霾散尽，云开日出。

刘德华走出了他的人生低谷，以崭新的精神面貌迎接他演艺事业的一片蓝天。

他的身影越来越频繁地出现在拍摄场地，他的名字亦越来越多地在人们的耳际回旋。

然而，并不是一切事物都如人们所预料，他的事业的蓝天一片晴朗。

有时，蓝天上也会飘来几朵乌云。

刘德华最终并没有获得他所期待的拍摄《书剑恩仇录》的机会。

由于当时的香港还没有回归，香港演员一般都将自己的事业向台湾发展。

在无线台的操作下，刘德华的影片也正在进军台湾市场。

《书剑恩仇录》需要到内地拍摄镜头，而当时的台湾当局对港台艺员到内地比较敏感。

在拍摄《投奔怒海》时，刘德华就曾赴内地拍片。

后来，《上海十三太保》去台湾取景，他随队前往时被台湾当局找了去。

面对当局的提问，他以“无线没有戏给我拍，我家又穷，势必要工作的嘛！”

搪塞过去。

那次的轻松过关让刘德华觉得，去内地拍片就会被台湾当局如何如何似乎有点耸人听闻，他不相信去内地拍了片子就一定会影响自己在台湾的发展。

3.冰消雪融(2)

况且，无线台是一家有实力、有影响的大公司，如果能对自己到内地拍片明确表示支持，那么，台湾的关卡也就构不成威胁了。

他认为：“因为我是无线中人，由无线安排北上工作是不受台湾新闻局干涉的，只要我不私自接拍北上的电影就是。”

接拍《书剑恩仇录》一事最后以刘德华错失良机而告终。

无线不为刘德华出演陈家洛大开绿灯，个中原因不得而知，但是，这件事无论是谁都不得不猜测，这里面是不是有刘德华所担心的“心病”，还有“玩”。

看来，与刘德华续约之后，无线台对其的发展和支持仍然显得不够得力，尤其是在出演陈家洛一角上。

这表明，双方曾经有过摩擦，要想完全彻底消除阴影还有待于时间的流逝。

既然演不了《书剑恩仇录》已成定局，刘德华没有耽搁，立即投身到其他电影、电视剧的拍摄之中。

《停不了的爱》、《夏日福星》、《法外情》、《英雄好汉》……

等等，等等。

这些影片有票房有看点，获得了观众和影视评论界的充分肯定，刘德华因此而成为港台两地炙手可热的影视明星。

1986年，刘德华彻底摆脱“无线”的制约，以其旺盛的精力，在浩瀚的银海中纵横驰骋……

4.闯荡“江湖”(1)

“……因为在那个时候，大家当我是偶像，不会留意我的演技，关注的可能是我的外形，耍耍帅就可以了。

我那个时候知道，如果我想呆在演艺圈，就要多接戏，不管怎样，要让大家对我有印象，我要牢牢地绑在大家心上。”

“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。

古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。

他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征（LCON）。”

影评人登徒说。

其实，刘德华也拍过一些言情片，他甚至“很想拍一部纯爱情片子，真的很想”。

但是依照刘德华的性格，他又最不愿意言情片动辄缠绵肉麻的镜头，因而影响了他对拍言情片的兴趣。

他把视角对准了江湖片。

他觉得成龙、洪金宝等武打明星之所以出名，并不是他们本身的武功有多厉害，而是他们能够在拍摄过程中把最好的状态亮出来。

“论真功夫，我想，比成龙、洪金宝及元彪厉害的一定有不少。

然而，在镜头面前耍功夫还是要算他们最厉害，毕竟他们知道怎么在镜头前面打得漂漂亮亮的。”

刘德华深知自己的那两下子，在这几位称雄影坛的大哥们面前，就显得相形见绌了。

要想闯出一条自己的路，首先必须知己知彼。

于是他虚心学习成龙等武打明星的长处，练其真功，悟其真谛，然后扬长避短，找到一条适合自己的、既有情节又重演技的路子。

为了拍好这类影片，刘德华没有少吃苦头：拍从楼上跃下时受腰伤；拍外景时被炸药的火焰烧着下半身；拍枪战片时被汽枪打中左眼；拍在火车顶上从隧道穿过时从车顶摔下……

江湖片的种种凶险，没有阻挡刘德华继续将这条路走下去的决心，他练武功。

练骑马，练一个演员必须要掌握的一切技巧。

工夫不负有心人，经过不断地学习与苦练，经过多部动作片的拍片实践，刘德华的演技日臻熟练。

甚至有人预言，刘德华将是新一代动作片的接班人。

脱离无线后，刘德华开始了与向氏家族――永盛影业公司的合作。

到1996年出演《新上海滩》时，他与永盛影业的合作已经整整十个年头。

在这十年中，刘德华以拼命三郎的劲头，把自己各种各样的银幕形象呈现在观众面前。

尤其是1989年后，刘德华抓住周润发影片减产的空档，根据香港电影市场的需要，抢拍了多部当时流行的江湖英雄片。

那几年里，他拍片拍得没日没夜，拍片拍得天昏地暗，甚至有过22天不上床的纪录！

1988年，刘德华拍片10部；1989年，16部；1990年，12部；1991年，13部；1992年，10部……

这是不是天方夜谭？

那一个个与刘德华的名字连在一起的银幕人物向人们证明，这是真的，这是一个演员以勤奋和毅力创造出的、令人难以置信却又不得不信的神话般的传奇。

这样的传奇，给他带来了一个“刘铁人”的外号，也带来一些诸如“类型化”、“模仿化”的议论。

“处理性格和感情没有深度，角色类型化。”

“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。

可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。

多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”

纵观上世纪80年代的香港电影界，刘德华是偶像明星，但不是最好的。

没有进入最红行列，恐怕亏就亏在演技上。

对于这些，刘德华自有他自己的想法。

有记者问他为什么一年要接拍那么多影片时，他回答说：“为什么会接那么多，我也不知道，我觉得我一定要继续在演艺圈活下去，才可以让大家有机会知道我的演技。

4.闯荡“江湖”(2)

因为在那个时候，大家当我是偶像，不会留意我的演技，关注的可能只是我的外形，耍耍帅就可以了。

我那个时候知道，如果我想呆在演艺圈，就要多接戏，不管怎样，要让大家对我有印象，我要牢牢地绑在大家心上。”

刘德华饰演过很多片种里的角色，如喜剧片、浪漫爱情片、江湖片，可是观众却似乎只对他在江湖片里的烂仔形象感兴趣。

这也让刘德华有些无奈。

因为，接拍什么片子，他自己没有选择的余地，他也好想多拍一些王家卫的片子，可是除了《旺角卡门》，王家卫的片子就再没有给他机会。

我们不得不提一下《旺角卡门》。

《旺角卡门》是王家卫第一次（1988年）执导的影片，刘德华出演男主角。

在这部影片里，刘德华塑造了一个深情烂仔的浪漫英雄形象，并与《天若有情》一起，构成了他饰演的角色难逃一死的神话。

这是一部小制作的影片。

就是这样一部影片，让刘德华第一次获得了金像奖提名。

虽然那个奖最终与他擦肩而过，但在当时，刘德华的人气无疑上升了许多。

这部片子，使刘德华成为当时香港流行的英雄片最抢手的头号小生。

随着多部江湖片的拍摄，刘德华的表演越来越有点“刘德华模式”。

无论是《旺角卡门》的华仔、《天若有情》中的华弟还是后来一系列的江湖“英雄”，都是地道的蛊惑仔。

他的“深情烂仔”的江湖形象，真可谓深入人心。

在拍片高产期阶段，刘德华饰演过不少坏人。

对演坏人，刘德华不是一味地接拍，他有自己的创作底线：坏人必须得死。

他认为，现实生活比电影更重要，在孩子们的心里，他是偶像。

他不希望因为自己的电影影响到下一代人的身心健康。

这样的接片底线自然会影响到他的艺术成就，出于强烈的社会责任感，他选择了放弃。

他的“底线”让许多孩子觉得，刘德华做得对。

比如在《暗战》中，戏刚过三分之一“刘德华”就杀人了，果然有小孩问：“为什么刘德华会这样子？

”毫无疑问，刘德华要求自己饰演的坏人必须得死是对的。

因为大人可以分辨刘德华的人和刘德华的角色，孩子却不能。

正因为如此，刘德华塑造的江湖“英雄”总是以目标最终难以实现来显示其理想，通过悲壮的舍弃生命来完成观众对他的角色身份的认可。

这样，就不可避免地容易造成角色性格表演上的雷同。

颇有讽刺意味的是，80年代中期，一部《英雄本色》在香港十分卖座，一时间，遍地“英雄”下夕烟，连黑道上的人也不愿放过这个把自己打扮成英雄的机会，纷纷涉足影视界投资拍片。

影视界若有谁敢反抗，便以武力命其降服。

如：1992年初，富艺电影公司老板蔡子明在公司门前遭到枪杀；新晋电影公司老板陈朗雄深夜遭截击，受伤住院后又被暗杀丧生。

曾与刘德华合作《魔翡翠》一片的永盛电影公司老板向华胜就曾说：“恶势力入侵电影圈已有一段相当长时间，但这两年情况日趋恶劣，相信除周润发未受影响外，其他‘大牌明星’，例如刘德华已吃尽苦头，其经理人张国忠曾多次被人用枪指着额头‘要人’。”

1992年10月的一个深夜，香港又发生一起歹徒袭击事件，在这次袭击事件中，受到重伤的就是向华胜自己……

由此可见，在当时，身不由己的刘德华接拍一些粗制滥造的影片，也就见怪不怪了。

还有一个说法就是，早些年华仔的生意陷入困境，为了还债他疯狂接片，某些电影高产不高质也是注定了的。

尽管在表演手法上有些雷同，绝大多数观众和影评人，对处于多产期的刘德华扮演的各种江湖形象――或曰烂仔或曰英雄，还是给予了充分的肯定。

4.闯荡“江湖”(3)

“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。

外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的、英国的、韩国的，只有旺角的永远不变。

那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。

他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”

这是影评人李照兴对刘德华的客观评价。

他认为，无论是深情烂仔还是悲剧英雄，在一定程度上总括了刘德华在香港影坛上最为不可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。

不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。

香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说：“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。

比如说，他早期拍追女片和古惑仔片的时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他有流民的姿态，但同时又有太子哥的傲气和胸有成竹。

“当然，现在也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。

在这方面，他是独一无二的。”

在香港影评家朗天看来：“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。

由《赌神》（1989）到《赌侠》（1990），正式确立了他作为周润发接班人的地位……”

令人不可思议的是，就在他拼命拍片，在“江湖”中趟“浑水”的同时，他的演唱事业亦由开始的磕磕绊绊到后来的一路绿灯，迅猛地发展起来，直至跃上天王宝座。

5.“天幕”后面的“天幕”(1)

“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”

在前面的章节里已经介绍过，刘德华拍片最多的时候是1989―1992年，那几年，每一年他都要拍十几部电影，似乎在他的生活里，除了电影再没有别的内容。

1991年，刘德华在影坛上大放异彩。

那一年里，平均每个月都有他参演的一部影片在上映，而且票房十分火爆，12部影片的票房总收入达两亿港元，在香港演员中居第一位。

在韩国，由他主演的《天若有情》上映竟长达9个月，韩国观众誉他为“最受欢迎的外国男星”。

这样的成绩，无论是谁都会欣喜若狂，可是，刘德华却高兴不起来。

权衡再三后，他与美国ICM公司签下了经理人合约。

为什么会做出这一决定？

刘德华自有他一番苦衷。

人在江湖，身不由己啊。

刘德华在心中暗暗叹息。

多年来的努力拼搏，使刘德华尝到了不少甜头：鲜花、掌声、荣誉；但也逐渐地品尝到了身为名人的苦涩：流言蜚语、绯闻中伤、利益侵夺；而最为可怕的，是来自黑社会的纠缠。

黑社会这个词，内地年轻人过去接触得比较少，这些年也渐渐听得多了起来。

在香港，这种黑社会性质的组织并不少见，他们势必会利用各种手段，强行渗透到各个领域。

一段时间“江湖英雄”片看好，香港黑社会也想把自己打扮成“江湖英雄”，一时间，演艺圈成了黑社会渗透的“重灾区”。

刘德华这个专演“江湖英雄”的明星自然受灾深重。

在当时，刘德华创下了一年拍片16部的最高纪录，甚至出现过他的3部影片同时竞争票房的现象，被誉为香港演艺界的“铁人”。

然而如此高产，必然影响到影片的质量，刘德华心里又何尝不清楚？

他也想过对粗制滥造的剧本说不，但他不能说。

甚至，他连拒绝出演的权力都没有。

别看在银幕上他是英雄；在银幕下，他的英雄气概并不管用。

起初，刘德华想得很天真：“黑社会也是人，只要是人，一定会讲道理！”

但，即使他有十分充足的拒演理由，在恶势力面前，也没有半点道理可讲。

恶势力利用恐吓、胁迫等手段，威逼刘德华和他身边的人接受一些他不愿介入的影片，如不答应，即遭到更恶毒的报复。

有一次，刘德华试图拒接某公司的一部影片，谁知，就在制片现场，众目睽睽之下，恶势力竟掏枪威逼！

为了制服刘德华，他的朋友也受到牵连。

一次，经理人张国忠为帮刘德华推辞片约，被四支枪指着脑袋，可见恶势力的猖狂程度。

可能有人会问，刘德华为什么不报警？

刘德华又何尝不想报警，可是，“报警又有什么用？

他们保得你一时，保不得你一世”。

往后只会结仇更深。

于是，在不甘心的情况下，刘德华不得不接拍一部又一部他并不喜欢的影片。

当时，类似强迫拍片的事在香港演艺界时有发生，因刘德华在外埠有上佳的卖座保证，再加上他没有与一家有能力与各种势力抗衡的大公司签约，因此，遇到的麻烦就更多。

为了家人、朋友和自身的安全，刘德华不得不一再隐忍。

面对黑社会的恶势力，刘德华想，如果只是一味地忍让，后面的麻烦事还会不断上身。

只有自己另起炉灶，回避与那些人打交道，才能还自己一个相对自由的空间。

于是，刘德华首先加入美国ICM公司，以借助势力强大的大公司为自己当保护伞；1991年，他与几位圈中朋友合股，自任老板，组建了天幕电影公司。

组建天幕公司，避开黑社会的纠缠自然是重要原因之一；还有一个重要的原因就是，可以拍一些自己想拍的电影。

5.“天幕”后面的“天幕”(2)

在记者面前，刘德华曾经透露过自己组建天幕的想法：“我拍电影多年，对电影制作方面的工作有一定认识，也编过剧本，曾写过《江湖接班人》；可是拍出来的影片和我的原意有很大的出入。

而有些题材，电影公司摸不准是否能卖座，不肯贸然投资。

于是我便决定投资搞电影公司，以满足自己拍电影的欲望。”

在香港，刘德华的片酬是当地最高的男明星之一，假如仅仅为了赚钱，多接拍电影就能多赚钱，不必为此劳神费力；现在投资办公司，是赔是赚说不定，风险可就大了，这种生意似乎太不划算。

但，刘德华投资拍电影并不仅仅为了赚钱，他认为：如果我拍戏只是为了赚钱，哪只赚现在这么多？

但投资拍片，是为了拍些有新意，自己真正想拍的东西。

这种创作自由却远不是金钱所能够买到的。

天幕公司成立后，拍摄的首部电影是《九一神雕侠侣》。

为了拍好《九一神雕侠侣》，刘德华与他的同事们花费了大量的精力。

作为老板，刘德华心里十分清楚，这是自己组建公司所迈出的第一步，必须慎之又慎。

首先，在创作准备上，一切都要精益求精，不允许有半点马虎；而编导演的阵容，更是经过精心策划，无一不是上乘人选。

影片的编剧是曾以《阿飞正传》获奖的著名导演王家卫，并由元奎、刘振伟联导；刘德华自任男主角，和他配搭的女主角，是从演唱舞台上走下来的梅艳芳。

而刘德华的精明之处，在于他请来了当时尚是新星的郭富城出演第二男主角，他让郭富城扮演反面角色，来与自己配戏，一正一邪，忠奸分明，真可谓慧眼独具。

当时的郭富城，正在走红的上升期，已经打入偶像明星的行列，大有与张学友、刘德华、黎明鼎足而立、分庭抗礼之势，而且，郭富城的后劲凌厉，不可小觑。

因此，刘德华将郭富城拉入《九一神雕侠侣》的阵容，并由他饰演反面角色，可以说是颇花了一番心思。

以郭富城的反面形象，烘衬刘德华本人的正面形象，无疑是聪明之举。

《九一神雕侠侣》完成后，刘德华清醒地预测到，虽然《九一神雕侠侣》是自己公司的创业之作，但未必能取得票房上的成功，而且，很有可能要亏本。

据他自己计算，拍摄《九一神雕侠侣》，成本在2400万以上，把此片在韩国和东南亚上映的收入估算在内，刘德华认为，在香港的票房收入必须要在3500万上下，通过折算才能保本。

而这样的票房是很难达到的。

根据后来的票房统计，这部影片在香港票房总收入达到2000万港元，这个数字，虽然距刘德华公布的保本数字仍有距离，但无论如何还应该算是一部卖座影片。

第十六届香港国际电影节手册上，曾对《九一神雕侠侣》一片有以下的评价：“说不出年份的世纪末，其实就是“九七”前夕的香港。

一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。

人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。

王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。

影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。”

应该说，《九一神雕侠侣》作为天幕的创业之作，作为刘德华自己对电影追求的第一次独立实践，是成功的。

无论是观众还是评论界，都给予了较高评价，获得了一片叫好之声，在票房上也算不俗。

《九一神雕侠侣》的成功，对刚刚起步的天幕来说，可谓开市大吉。

但，接下来的几部影片便不像它这样幸运，无论是其后的《九二神雕侠侣》、《战神》，还是刻意唤回“热血男儿”影迷回忆的怀旧文艺片《天长地久》，都让刘德华在票房上尝到了失败的滋味。

5.“天幕”后面的“天幕”(3)

界定一部电影的好坏，票房收入不是惟一的，对这些影片的不卖座，刘德华除了表示遗憾外，并不气馁。

天幕是他在影坛开辟的一方属于自己的天地，他要在艺术追求与商业追求的两难选择中，走出一条自己的路。

他说：“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”

华仔认为，“天幕”不是他的包袱，他在“天幕”可以安分地做一个演员，也可以借“天幕”的存在，使观众欣赏到他的另一面。

天幕公司成立以后，并没有特定的拍片方向，它不像杜琪峰那样，大家一听银河映像便知它摄制的是哪种类型的电影。

刘德华为自己的天幕公司设计的取向是，拍摄及发行不同类型的电影。

这大致上有三个取向∶一、跟外国人合作的电影；二、本地较新派的电影；三、一些用来稳定市场，“摄”档期的电影。

他希望自己的公司每年拍摄大约四至六部电影。

“天幕是以商业为主的，Artistic的电影……

我想我还需要储备多些……

人家对你的信心。”

在天幕，刘德华不仅是一名演员、一位红星，还是一个老板，一个经营者。

当有人问他做生意最讲求什么的时候，他当即回答：诚信，是诚信。

天幕公司虽然不大，人也不多，但大家十分团结，都有一种为了事业竭尽全力的拼命精神。

这当然与刘德华的影响分不开。

刘德华为人随和，老板也当得颇有人缘，他属于那种个人魅力型的经营者。

工作时，他率先投入，以身作则；无事时，带领员工出去旅游，该花的就花，一点不吝啬。

他把员工视为伙伴，员工也把他视为事业上的领头人，冲着他的一身豪气，大家死心塌地、忠心耿耿，跟着他往前走，对未来充满了信心。

偶尔，刘德华也有发脾气的时候，他承认自己是一个严格的老板：“他们觉得我像魔鬼，很烦呐！

哈哈……”

这种情况肯定是极个别的，当他恢复了演员身份时，又是一个随和率性的华仔。

在天幕员工的心里，刘德华就是天幕后面的“天幕”，他们愿意在刘德华这张“天幕”的遮挡下，抵挡暴风雪雨。

刘德华选择了“天幕”，“天幕”也考验了刘德华。

有评论说，刘德华是最为“香港”的明星，同时也是艺人楷模，上世纪90年代以来始终致力于自己投资拍摄电影，但是票房成绩却往往差强人意。

我们来看看刘德华的天幕公司投资所拍部分电影的香港票房：《九一神雕侠侣》2048万1990年拍摄导演：元奎、黎大炜（刘振伟托名）《九二神雕侠侣》937万1992年拍摄导演：元奎、黎大炜《天长地久》960万1993年拍摄导演：刘宇鸣（刘振伟托名）《战神传说》1241万1993年拍摄导演：洪金宝《赤裸狂奔》140万1994年拍摄导演：元奎、黎大炜《天与地》1012万1994年拍摄导演：黎大炜《香港制造》191万1997年拍摄导演：陈果《去年烟花特别多》218万1998年拍摄导演：陈果《阿虎》2200万2000年拍摄导演：李仁港《全职杀手》2568万2001年拍摄导演：杜琪峰、韦家辉《爱君如梦》 1779万2001年拍摄导演：刘伟强《给他们一个机会》200万2002年拍摄导演：邱礼涛《江湖》1291万2004年拍摄导演：黄精甫《再说一次我爱你》统计中 2005年拍摄导演：余国伟天幕电影公司成立以来，大都制作主流题材以外的文艺电影。

除《九一神雕侠侣》大获全胜外，几乎所有电影都是血本无归。

这让刘德华心理上有了压力。

在累积大约有3000多万亏损时，他被迫将天幕公司抵偿给台湾片商蔡松林（学者机构的老板）并且得到中国星公司向华强夫妇的资金支持；所剩胶片则支持陈果拍摄《香港制造》。

5.“天幕”后面的“天幕”(4)

2000年，刘德华引入其他股东，再度投资拍片。

在《给他们一个机会》票房惨淡之后，合伙人麦绍荣与刘德华矛盾公开激化，双方打起连环官司。

据香港媒体报道，刘德华与麦绍荣的官司纠纷没完没了。

当时，刘德华无惧中建公司正向法庭申请禁制令，仍然接拍电影《无间道》，中建则继续采取法律行动，全面封杀刘德华的演艺事业，几度入禀高等法院禁止刘德华演出该片，并要求刘德华就违反股东协议做出赔偿。

设想一下，假如刘德华拍不了电影，对他自己和他身边的一班靠他吃饭的人，无疑是一个噩梦，对于那么多追随他的Fans们来说，又何尝不是切肤之痛？

虽然刘德华在圈中摔打了那么多年，什么风浪都见过，但当他与昔日拍档的是是非非引来“官司缠身”时，还是多少有点烦。

这场连环官司的流程是：　天幕股东麦绍荣通知四公司暂不请刘德华拍戏；　刘德华追讨千万演出费向法院提出起诉；　中建电讯控告刘德华违约索赔亿多港元；　刘德华出面说明官司疑云否认违约工作照常；　刘德华在台湾召开记者会称返港后与律师研究案情；　刘德华接拍《无间道》再被起诉。

2002年6月份，这个官司刚刚曝出来的时候，人在台湾的刘德华听到消息还较为轻松地说，歌照唱戏照拍，一切不会受影响。

“8月份我的新戏照样开工”。

等到一场连环官司打下来，刘德华就没有那么轻松了，虽然履行了“歌照唱戏照拍”的承诺，最后却以由他一手创建的天幕公司被踢出局而告终。

这一次的连环官司，又让刘德华亏空了数千万元。

经过了亏损和连环官司，刘德华陷入极度困惑之中。

他弄不明白，当自己的演技越来越被肯定时，却好像总是在不断跟合作伙伴闹矛盾，闹得没完没了，闹得打官司。

这确实是自己万万没有想到的。

难道是自己的性格太执拗？

难道是自己看错了人？

虽说船到桥头自会直，所谓江湖恩怨，从来就是难分对错。

但是，自己是继周润发、成龙之后香港最具票房号召力的演员，是电影公司老板眼里的红人，当自己替他们拍片时，总是成为他们的赚钱机器，可一旦自己做老板，为何总是赔得一塌糊涂？

据刘德华自曝，他曾经欠债4000万，靠友人相助渡过难关，如果不是把出唱片、开演唱会、做广告、代言的收入拿来投资拍电影，早就维持不下去了。

后来，在被记者问到许多角色中哪一个最接近自己性格的时候，刘德华说：“《瘦身男女》的“肥佬”吧，一个尽力向目标进发和帮助别人的热血青年，也有一点爱强出头的个性。”

或许，这种个性为刘德华平添了难忘的人生经历，他不无深思地说：“当年做老板也有强出头的表现，后来明白，原来并非要做老板才可以表达我思我想，紧守自己的岗位才是最重要。

生命中包括开心和不开心，都要接受，尽我所能做到最好，已经很足够了。”

勿庸置疑，吃连环官司使刘德华受到了巨大的打击。

在接受采访时，刘德华曾经心灰意冷地说：“的确对影迷和我是有打击，总之短期内，我也不会做老板开戏了，我也不会在电影中参与意见，否则就会涉及官司，所以我专心做演员。”

可尽管这样说了，理想化的刘德华并没有完全死心，也可以说，他根本就停不下自己的脚步。

2004年，他又参与投资拍摄了《江湖》。

《江湖》一片由刘德华与张学友再度合演。

片中特别的造型令影坛哄动，因此，影片一上市即成为热门话题，让久违了的江湖片又被炒热。

《江湖》的最大卖点，莫过于刘德华和张学友的再度携手，因为，他俩在《旺角卡门》一片中擦出的火花至今令人印象深刻。

5.“天幕”后面的“天幕”(5)

有人认为，《江湖》是《旺角卡门》的续篇。

刘德华解释说：“《江湖》被外界认为是《旺角卡门》的续集，原因不过是因为我跟学友多年来没有再合作，再一次合作，又是拍黑帮故事，所以大家认定像是续集，其实并不是同一个故事。”

又有人说，《江湖》的感觉有点像《无间道》，刘德华不赞成这种观点：“《江湖》跟《无间道》是两回事。

《无间道》是讲述好与坏，正与邪并不是由我们来定论。

实际上没有什么好，也没有一定的坏，只是人心来判断罢了。

《江湖》是讲另外一种故事。

情与义还值不值钱？

人心一直在变，你又是否有与时俱进。

大家去看吧，我现在说了没意思，哈哈。”

华仔为何如此耐心地宣传《江湖》？

其一，《江湖》是由自己的公司投拍，其二，此片的导演黄精甫在当时还名不见经传。

华仔向来愿意把钱花在扶持新人上面。

2005年，刘德华本人的影片《再说一次我爱你》试图通过多元化经营，很有可能成为他近年来第一部赢利的电影，因为和以前相比，他审慎和学乖了许多。

作为老板，刘德华已经赔了15年，现在看来，他终于明白了怎样做老板，赔钱的日子就要打住了。

《再说一次我爱你》是刘德华自组新电影公司Focus Film（映艺）的“第一炮”，是一部爱情悲剧。

据说刘德华为了组建这个公司，甚至拉了自己的父亲一起投资。

很久以来，刘德华一直想拍一部爱情悲剧，但无奈找不到投资者，这次拍《爱》剧，一切费用均由自己公司负责，也算是了了自己一个多年的心愿。

对这部电影，刘德华自己很有信心。

他说：“相信每个看过电影的人都能找到属于自己的一份感动！”

在接受记者采访时，记者问他是否总结了以前的经验，有没有不同的方向时，他爽朗地回答：“有。

哈哈。

这次是学乖了。

其实《再说一次我爱你》未开拍，我们已经赚了。

一早已经得到世界各地的片商支持，卖片反应很热烈，说实话是早回本了才开拍。

而其余Focus Film投资的六部高清电影也是同一样，我们也不是计算是不是要赚很多钱，才去投资，才去走，而是不要蚀本便成。

这是我现在当老板的最低要求，这个要求达到的话，便可以继续。

我觉得很简单，只要不蚀本，我们可以一直拍下去。”

同时，在回答记者关于“商业性”电影如何定位时，他说：“在我的立场，《再说一次我爱你》已经不是一部很“商业”的电影。

在我的心目中，我不理什么所谓的商业电影，艺术电影。

只要是“好”电影便是好作品，不论是商业还是艺术。

但你让我选，我还是比较喜欢大家定位的“商业”电影，因为这比较接近大众，而且辛辛苦苦拍一部电影，我当然是希望（大家）也会看，而不只是一部很艺术，艺术到只有少数人懂得欣赏的东西。

而且再艺术的电影，也有商业上的计算，这个世界上，应该没有一个老板会投资到一部零回报，不赚钱的艺术电影吧？

”假如我们仅仅看到刘德华组建的天幕公司，不是亏本就是打官司，那就大错特错了。

从票房上看，天幕拍摄的大部分电影是没怎么赚钱，但是，它为一些新导演、演员在艺术上寻求发展和对电影方面的探索，却是功不可没。

关于这方面的内容，将在后面的章节里作专门介绍。

从起初为回避黑社会的纠缠，到拍一些自己想拍的电影，再到为香港电影发展之路的探索、为新导演演员的“搭桥铺路”，天幕公司一路走来，有过成功的喜悦，亦有过亏蚀的失落，但是，天幕公司从挂牌至今，刘德华都不后悔，因为，作为演员，他付出了无数的精力和汗水，换来了事业的成功；作为老板，他用十多年的亏本经营交付学费，探讨并实践着自己当初投资拍电影的心愿：做自己想做的；拍自己喜欢的！

5.“天幕”后面的“天幕”(6)

无论是“天幕”还是“Focus Film”（映艺），公司名字改了，刘德华创办公司的初衷没有变。

不止没有变，随着刘德华个人素养的不断提高，这“初衷”，亦逐渐上升为一种境界。

6.再见，“刘德华”(1)

“我的目标是一直演戏到五六十岁，所以我一定要求变。”

“研究刘德华的其中一个理性模型，便是把他的演出生涯和香港电影发展排列比读，由于他的多产、他的明星魅力，以及和主流电影类型的密切关系，不少论者都不难同意他多年以来一直是本地电影票房保证的影星之一。

说刘德华与香港电影同呼吸，不是作为一个香港电影发展兴衰的解释来接纳，而是作为一个论述的参考，提供一个观念的游戏平台。”

著名影评人朗天如是说。

上世纪90年代中期以后，香港电影走入低迷，很多大明星都没有拍什么片子，或者去了美国。

刘德华却一直不离不弃。

那段时间，因为刘德华的存在，给了香港电影界人士精神上的安慰。

然而，仅仅“安慰”是不够的，必须闯出一条新路，让港片逆境重生。

这种愿望使刘德华对自己曾经千篇一律的江湖形象越来越不满意，更不甘心跟着逐渐步入衰弱的香港电影业一起完蛋，于是，刘德华决心跟过去的“刘德华”说再见。

其实，刘德华早在他加入无线艺员训练班的时候，就对自己将要走的这条路有一个很清晰的思考，他总在心里想，自己是要当一个很红、有很多Fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员？

现在看来，他选择了后者。

影评人朗天这样分析：“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，深情烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。

于是，《龙在江湖》（1998）、《赌侠1999》（1998）的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”

这是不是刘德华下决心跟过去的自己说再见的重要原因？

跟“刘德华”说再见，说起来容易做起来难。

为此，他付出了超级努力。

他专心一意地走出去，放下架式，尝试各种不同类型的角色，去寻求各种不同的“刘德华”。

这种180度的转弯和突破，等于为他自己的演艺生涯杀开一条血路，让意志和智慧都在此中经受考验。

《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》、《天下无贼》……

此后，我们看到一个完全不同于从前的刘德华。

对于刘德华的转型，导演杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。

我觉得那次以后，他已经少了以往那种很‘刘德华’的演法。

开始着重Character(性格)。

以前你怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”

的确，他扮演的不再是纯情和英雄，做忠做奸，扮肥扮瘦，放下“刘德华”，换来一片天。

《至尊无上Ⅱ之永霸天下》中，他仅穿底裤，在夜雨中被奚落、挣扎；《暗战》中，他把有限的人生乐趣放在虚假中演绎；《孤男寡女》让观众在影片中寻到开心；《大只佬》则使他完全彻底地抛开了自己……

这是刘德华在向自己演艺生涯的一个阶段说再见；这是刘德华从江湖英雄走向反英雄的一个成功过渡。

然而，1999年的时候，刘德华突然接拍了一部《爱情梦幻号》。

这部电影与他和“刘德华”说再见的愿望似乎有悖，给人一种他又有点迷失方向的感觉。

刘德华自己也曾认为，在这样一个至关重要的过渡阶段，他有过一段表演上的迷惘期。

在接受记者采访时，他如实回答道：“我没有觉得我的电影不好，那些电影都是我生命的一部分，我不会觉得它难看。

我已经尽力了，我不能把它变好，但那是我没有办法的事情。

6.再见，“刘德华”(2)

以前我也说过，这么多年，我只有一部电影不能原谅我自己，就是《爱情梦幻号》，那是我一辈子的遗憾，这是惟一我纯粹为钱拍的电影（1200万港币）。”

提到1995年的《烈火战车》，1998年的《黑金》，还有上面说到的1999年的《爱情梦幻号》时，刘德华不否认那是自己演艺生涯中最困难的一段时间。

那段时间里，他一直在摸索，在犹豫……

“很难受，那是最迷惑的，不知道自己要演什么。

之前常常演流氓，演黑帮，大家觉得，你就适合演黑帮，演流氓。

但我希望告诉大家刘德华不仅仅只会演这样的角色，我希望自己拍一些比较有内涵的电影，但没有一部卖座，就又觉得，我是不是只适合在流氓黑帮的戏路上发展，就又回过头来拍这样的类型片。”

一个演员在转型时期，难免没有惶惑，难免不会犹豫。

有过一些摇摆这很正常，反之倒是不正常了。

因为一直以来，香港人都认为刘德华就是拍江湖片的，大家对刘德华在演技方面的认知程度向来就不高。

要想扭转港人的这种看法，并不是一蹴而就的事情。

因为，刘德华的江湖英雄形象早已经深入人心，现在来一个如此大的转变，怎不会……

最终，刘德华挺过来了。

对他来说，表演这种角色毕竟是一个大突破，有大的突破才可能有大的成功。

如果自己都不给自己机会，怎么可能赢得大家的认同？

经过不断的超级努力，到了《无间道》，他的反英雄角色已被得到普遍的首肯，他成为演绎反英雄的成功典范。

在一部电影中，演员表演成功与否，导演的作用至关重要。

在刘德华所合作过的众多导演中，有三位导演最能与之擦出灵感的火花。

那就是王晶、杜琪峰、刘伟强。

之所以能够擦出灵感的火花，是因为他们之间的关系是建立在相互信任的基础上。

拍《暗战》前，大家几乎忘记了杜琪峰曾经与刘德华有过合作，双方的信任尚未建立。

甚至到了拍《天若有情》的时候，这种状况还未扭转。

当时，片中共有5首歌，已经是大歌星的刘德华要求演唱其中的一首，却遭来杜琪峰的反对。

杜导演认为，刘德华应该把精力集中在一件事情上，这样才会更有成绩。

其实，演唱一首片中曲，对刘德华来说只是小菜一碟，根本不会影响到影片的拍摄。

刘德华虽然胸有成竹，杜琪峰却持怀疑态度。

杜琪峰认为刘德华的演技是精彩的，不要去迁就别人，不要改。

但刘德华自己却觉得，几个演员在一起，若不迁就别人，做出来的怎么会好看呢？

杜琪峰还说刘德华，和郑秀文时是一套，和梁朝伟时是一套，就是没有刘德华的那一套。

而刘德华自己了解自己，以前还是有“刘德华”的，因为不想要那个“刘德华”，所以才不要了。

因此，两人心里或多或少有点疙瘩。

后来，两人通过促膝谈心，增进了相互之间的了解。

刘德华对他敞开思想，希望能和他成为真正意义上的朋友，你信任我，我信任你，惟有如此，才能出好的作品。

这以后，两人之间亲如兄弟，合作的影片也越来越有光彩。

近几年，杜琪峰的改变很大，刘德华觉得，现在才认识杜琪峰就好了，就不会有以前那么别扭的阶段了。

与王晶、刘伟强的合作基本上也是这样。

王晶是刘德华众多部江湖片的导演。

说到王晶，刘德华对他又是一番感受，他认为，王晶是让自己感到最有自信的一个导演。

因为在当时，没有哪一个演员一年能拍到那么多的戏。

王晶挖掘出了刘德华的潜力，让人们有“刘德华是不可缺少”的认同。

6.再见，“刘德华”(3)

这使刘德华感觉到自己在电影界的重要。

刘德华觉得，王晶是自己的一只脚，没有他，自己会跌倒。

虽然王晶拍的都是商业片，但还是有他自己的学问的，至于王晶的不被看好，刘德华认为或许是理论上有点欠缺的原因。

刘伟强拍“古惑仔”系列第一部时，就曾力邀刘德华担纲。

但是，刘德华已经对江湖片不感兴趣，就推掉了。

那以后，刘伟强一直想寻求与刘德华合作的机会。

刘德华曾拿刘伟强与杜琪峰作过一个比较，他说：“刘伟强需要一个完整的剧本，杜琪峰不需要，只需要完整的人物性格，如果没有完整的剧本，刘伟强在现场雕刻角色的能力要比杜琪峰低，但从生意的角度看，刘伟强的层次可能较高，他在资金控制方面，比杜琪峰做得完善，从艺术角度评分，杜琪峰的分数要高些，但没有人可以完美，如果将两者合在一起，就是完美的了。”

刘德华对以上三位导演的点评，真可谓中肯客观。

中国内地有一种说法：张艺谋看中了谁，谁就要走红了。

这话虽不能百分之百肯定，但从一系列现实来看，似乎不无道理。

巩俐、章子怡、董洁……

大导演捧出大明星，大明星亦使导演的名气更大。

相辅相承，相得益彰。

刘德华和以上几位导演（包括王家卫等）的合作过程，又何尝不是如此呢？

总之，在不断寻求转型与突破的过程中，刘德华把一个又一个令人意想不到的人物形象呈现在观众面前，让人们看到了他在步入中年之际的越来越大的可塑性。

可以毫不夸张地说，他已经成功地跟原先的“刘德华”说了再见。

现在看来，那段曾经集合了刘德华之前所有美丽于一身的深情烂仔形象，还没有他在反英雄的演绎上，得到更多专业人士的关注。

7.演绎经典(1)

“……以前的刘德华都慢慢改掉了，好像是《人在江湖》的时候，表情、走路的样子都改了，《无间道》也没有了以前刘德华的样子。

忽然一天杜琪峰对我说，《暗战》你演得很好，但是我不希望你演那个，我想你演回10年前的刘德华。

我找不到10年前的刘德华。……”

截止到2005年底，刘德华拍摄的电影总数已达123部，这对任何一个演员来说，都是遥不可及的。

虽然，这123部电影的质量有优有劣，有平庸之作，也有一些属于刘德华个人表演上的不足，但是，作为一个在影、视、歌三方面都留有不少精品的演员，他的勤奋，他的多能是人所佩服的。

包括对他的演技持批评态度，甚至是对他不屑一顾的人。

刘德华的多产、多能，还有他健康的公众形象，使他成为了香港娱乐圈的一个代表性人物，他的名字也早已随着他的电影、歌碟传入内地，以至于家喻户晓，人人皆知。

难怪有些碟店主人为了方便购（租）碟人的需要，特意将刘德华的100多部电影按照拍摄年份的顺序张贴在店里，供人购买（选租）。

由此可见，刘德华在观众心目中的地位。

纵观刘德华的100多部电影，尽管有些不尽如人意，但也不乏大放光彩的经典之作。

在此推出受到观众和影界人士普遍赞赏的18部，作一个简单介绍：一、《旺角卡门》有人评论，这是一部由年轻的刘德华、年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫构成的年轻的电影。

旺角是香港的一个地名，顾名思义，这是一个比较热闹杂乱的地方。

把旺角与交响乐曲卡门连在一起，是不是暗示此地的“江湖险恶”？

旺角的一个角落有个小混混，他的生活没有目标，整天吃了玩玩了睡，混一天是一天，似乎要一直混到生命的末日。

然而，他却是一个名叫“乌蝇”的人的“老大”。

每当这个“乌蝇”惹了祸，“老大”就会充满侠义豪情地去为他出气。

刘德华演的就是这个“老大”。

在片中，刘德华演的这个老大可没有一手遮天的本事，兜里没钱手下没人，有的只是两个字：情义。

为了情义，他抛开儿女情长，与“乌蝇”共入虎穴。

那身魄力，那双厉眼，令对方胆寒。

后来，当他遇到了由张曼玉扮演的“表妹”时，开始对自己的生活现状有了反省，不想再趟“江湖”浑水。

可是，人在江湖身不由己呀，最终，他倒在了警察的枪口下。

这样一个平凡仗义的“老大”，刘德华演来轻松自然。

他把“老大”对生活的无所谓与内心情感的无言展示，刻画得恰到好处，令人信服。

那个时候的刘德华还略显青涩，但却给观众留下了深刻的印象。

忘不了的是刘德华在影片中的“帅”。

一袭黑衣，一副墨镜，一张被打伤的脸，却帅得让人记忆到如今。

值得一提的是，这部在1988年拍摄的小制作电影，让首次执导影片的王家卫一举成名。

此后，除了在《阿飞正传》中的配角，王家卫的电影里再也没有见过刘德华。

但就是这部《旺角卡门》，让刘德华有了摆脱偶像束缚的迹象。

或许就是从这部电影开始，他真的决心摆脱青涩的外衣，挑战另一面的将来，从而选择真正属于自己的星路。

值得一提的是，这部电影虽然被称为“小”电影，却聚集了当今香港三大巨星：刘德华、张学友、张曼玉。

当年的他们还没有大红，刘、张尚未称“王”，张曼玉也未封“后”，但是，三个人的演技都在这部影片中熠熠生辉。

《旺角卡门》使刘德华获得第八届香港电影金像奖影帝提名。

这也是他首次获提名。

遗憾的是，这个奖项最终与他擦肩而过。

7.演绎经典(2)

二、《龙在江湖》《龙在江湖》这部影片并没有捧得很高，但却是导演王晶的得力之作。

可以说，《龙在江湖》既是导演王晶不可多得的一部杰作，又是刘德华演技得到升华的一部佳作。

在片中，刘德华饰演一个名叫韦吉祥的小人物。

就是这个小人物，他的纷乱的内心世界，他的“死要面子活受罪”，他的为掩饰矛盾而掩盖不住的尴尬，被刘德华刻画得淋漓尽致，让人在他的风趣逗笑中感觉到他的不凡演技。

韦吉祥这个玩世不恭的小混混，矛盾、自卑和痛苦，都被刘德华流畅自如地传递到观众眼中，并在心里引起共鸣。

尤其是最后那场戏，他呆呆地站在大街上，目送着梁咏琪的离去，却不曾想到紧接而来的就是自己生命的终结。

韦吉祥死了。

他的死，既暗喻了江湖险恶，又说明了有些东西一旦失去，就难以复得的道理。

电影的结尾令人深思；刘德华的表演扣人心弦。

三、《天若有情》《天若有情》这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。

对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。

在片中，刘德华饰演年轻、深情，但性格叛逆且讲义气的小弟。

他那张年轻英俊的脸，那双捉摸不透的眼，真是酷得令人陶醉。

从表面看，他似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。

尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。

这就是华弟，一个让人感到信服的人物形象。

在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。

影片中的那首歌――《一起走过的日子》，情深深，意切切，足以赚足观众的眼泪，令人肝肠寸断。

在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。

《天若有情》快要结束时，刘德华身穿白色婚礼服，骑着摩托车在高速公路上疾驰，后面坐着心爱的女人，华仔耳不旁听眼不斜望，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到心爱女人的身上，他时而用手揩一下，再揩一下……

镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中那段雨水顺着发梢滴到下巴时，周润发表情冷冷地、又略微有些讥诮地拭去的情节相媲美。

当《漆黑的天空》音乐响起时，整个画面美得令人窒息。

难怪歌星李玟会说：“当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲（在片中饰华仔女友）哟。”

这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。

四、《雷洛传》在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心。

《雷洛传》又是一个警察。

然而，这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。

在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。

他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。

影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。

如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。

观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。

还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。

7.演绎经典(3)

虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。

由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。

在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。

雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。

五、《新上海滩》当年，周润发主演的电视连续剧《上海滩》曾经轰动一时，令万千电视剧迷为之倾倒。

他头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾。

他善变的眼神，他笑时露出的迷人的酒窝，他不时从上衣的口袋里掏出洁白的手绢擦擦鼻子……

周润发将男人撼人魂魄的魅力发挥到了极致，从而成为香港演艺界最红的明星之一。

虽然当年周润发在《上海滩》中的形象令人难忘，但以今天的眼光来看1980版的《上海滩》，自然会有种陈旧和乏味的感觉，因为毕竟不是在上海取景，而且拍摄年代久远了。

但提起《新上海滩》，更多人知道的是由刘德华、张国荣、宁静主演的电影版《新上海滩》。

1996年，向氏永盛影业娱乐有限公司决定投资拍摄《新上海滩》。

永盛影业此次决定再拍上海滩，决心以全新的故事、全新的人物、全新的结构，拍出一部令人耳目一新的作品。

因此，《新上海滩》虽然在故事内容上仍沿袭了我们熟悉的上海滩黑帮争斗模式，但该片人物形象突出，情节流畅节奏明快，使整部电影的谋篇布局更具典型性。

《新上海滩》首先在演职人员上摆出了当前香港演艺界的最强阵势：以张国荣、刘德华分饰许文强和丁力，潘文杰导演，并请来徐克担任影片的监制。

可以肯定地说，这是当时香港的一个“钻石组合”。

因此，影片拍摄的整个过程，都是新闻界和广大影迷追踪的热点。

《新上海滩》演绎的是一个堪称经典的黑社会英雄故事。

片中人物，还是那些耳熟能详的名字――许文强、丁力、冯程程等；故事发生的地点，还是那个旧上海滩――十里洋场、黄浦江畔。

但《新上海滩》不是《上海滩》的重拍，而是一次脱胎换骨的重铸。

它与周润发的旧《上海滩》并不相干。

年轻军官许文强被汉奸追杀坠海，飘浮到外滩岸边，幸得丁力相救，两人不打不相识，惺惺相惜，结为生死兄弟。

上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍其发展的势力。

而丁力正对冯的女儿冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻，只可惜程程对丁力只是视为好友，一颗女儿心另有所属。

原来，在一次旅行中，程程偶与被日军追捕的许文强相识，彼此留下难以磨灭的印象。

后两人重逢于上海滩，激情一发不可收拾。

丁力面对现实，只有毅然割爱。

在冯家，许文强发现冯敬尧就是当年追杀他和战友的死敌，遂抓起裁纸刀将他刺死，深爱许文强的程程不堪打击变成疯女，丁力不明真相痛不欲生，决定找许文强算账。

两人相见，举枪相向。

几声枪响，二人双双倒地。

这正是：“血溅十里洋场，梦断黄浦滩头”。

对于曾经为《上海滩》而痴迷的老一代观众来说，全新的故事，经典的演绎，少了哀怨缠绵，多了血雨腥风，《新上海滩》不能不看；而对于新一代的年轻观众来说，巨星联袂、名导挂帅，《新上海滩》更是一部不可多得的具有国际水准的大制作，其魅力是超越时代的。

《上海滩》让内地观众认识了潇洒的周润发，《新上海滩》让内地观众重新认识了颇具魅力的刘德华，在《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力除了外形上的俊朗洒脱外，举手投足均表现不凡，同样给人以震撼心魄的感动。

7.演绎经典(4)

他的演技又一次得到了让人刮目相看的提升。

六、《烈火战车》阿祖是一个酷爱赛车的追风勇士。

他总是在风中骑着摩托飞驰。

赛车手的爱与恨、热情与真诚，被刘德华演得有款有型。

让人感觉到以前总是演商业片的他，其实演艺术片也很有功力。

在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤独、执着，甚至有点大男子主义。

但是，经历了与父亲由格格不入到相互理解；经历了与女友的爱情挫折；经历了要好朋友死去的伤痛，慢慢地，阿祖明白了自己应该怎样生活。

“你这辈子怕什么？

”“我最怕老了没有事情回忆。”

这样的经典对话，暗寓了电影的主题。

在这部影片中，刘德华表现出一个电影演员平静的心态，并将这种心态平静地传递给观众。

《烈火战车》使刘德华获得第十五届香港电影金像奖提名。

七、《赌侠1999》十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。

如今只剩下《赌侠》仍在江湖上幸存。

有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。

而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。

这话似乎很有道理。

在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象――一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……

在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。

但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。

让人相信了他就是这样的一个人。

一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。

后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……

并且相信了“白头翁”刘德华在江湖中的行进。

观众相信了，刘德华就成功了。

这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。

还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。

八、《天与地》30年代的上海滩，龙蛇混杂，群雄争斗。

《天与地》的故事就是从那个时候的上海展开。

本片中的上海滩，警察局长倪坤和黑帮老大戴济民互相勾结倒卖毒品，一时间上海毒品横行。

刚从海外归来，有着一颗报国之心的热血青年张一鹏，身揣南京政府的委任书，携妻踏入龙潭虎穴――上海滩。

本来，他已经作好了一些面对凶险的心理准备，万万没有想到的是，当妻子受辱，南京政府代表竟持冷漠态度。

这也让他悟出了自己将面临的更大凶险。

在凶险面前他没有退缩，并暗自下定决心，一定要弄个水落石出。

于是，他与得力助手一起，排除万难，找到毒品来源，以智慧除掉了警察局长。

就在他决心与戴济民决一死战时，令人意想不到的是……

刘德华就是在这部电影中饰演这个热心为国、为民缉毒的张一鹏。

为了斩断上海的毒品交易，刘德华扮演的张一鹏“富贵不淫，贫贱不移”，坚决与伪警察局长和黑帮老大斗争到底。

在这部电影中，刘德华利用眼神的变化，将角色的内心世界展示得非常到位；面对挫折时的坚毅，受到冷遇时的失望，在爱人面前的柔情，看到敌人时的仇恨，以及最后那一刻倒在血泊里的茫然……

精彩。

真的很精彩。

九、《阿虎》《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。

在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。

7.演绎经典(5)

一直以牛仔裤、休闲鞋、吸烟、泡妞、打架等固有形象示人的刘德华，在这里成了执着的父亲。

蓄起了胡须的他把沧桑尽写脸上，更显出成熟男人的魅力。

从阿虎内敛而深沉的眼神中，岁月的沉淀就像一本读不完的书，他把一种精神带进了这部“书”中。

这是不是导演的刻意安排？

就算是吧，可也要刘德华演得出、演得好！

他把男人的责任感，把是男人就要有坚持到底的信念演得颇到火候。

这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。

十、《暗战》《暗战》是导演杜琪峰在1999年执导的重点影片。

在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。

这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。

与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。

刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。

但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。

就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。

事实证明，刘德华成功了。

在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。

他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。

出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。

刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。

他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。

即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。

具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。

他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。

两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。

一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连搞笑也不动声色。

最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。

《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。

经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。

十一、《瘦身男女》《瘦身男女》是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。

在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。

“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。”

《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。

在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧――平凡人的幸福通过幽默搞笑活灵活现地展示出来。

平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。

内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。

这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。

总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。

7.演绎经典(6)

《瘦身男女》的上映，使当时死气沉沉的香港电影得到了反弹和复苏。

《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名，但最终与这两个奖项失之交臂，这却是刘德华没有想到的。

因为据某评审组成员说，“刘德华虽演活了《瘦身男女》中的可爱胖子，眼神说服力极高，但却因结尾时恢复原本的帅样，而出了局。”

看来，是影片结尾中刘德华的帅，成了他这部影片夺奖的障碍。

十二、《阿飞正传》《阿飞正传》是以上世纪60年代初为背景拍摄的一部电影，整部电影透现那个时代人们身心的疲惫与灵魂的茫然。

上海移民阿飞从未见过自己的生身母亲，一直是由养母带大的，这样的境遇使得他心灵扭曲，对任何一个女人都冷酷无情。

放荡不羁的他把两个曾经与之同居的女人都先后抛弃，然后只身前往南洋寻找生母。

而此时，一直暗恋阿飞前女友苏丽珍的警察（刘德华饰）了解了这一切后，不再干警察而去跑船。

在菲律宾，他与阿飞又相遇了，可是，此时的阿飞已不是原来的阿飞，此时的阿飞身负重伤，奄奄一息。

在返乡的列车上，他守着阿飞，一直守到阿飞死去……

在《阿飞正传》里，刘德华不是主角，台词也不多，表情在眼神中游走，感觉他总是一个人在暗夜中走来走去地巡逻。

但是，他那张被警帽遮住了一大半的脸，以及他的身影都没有被暗夜吞噬，他的理想与困惑都从他冷峻的演绎中流泻出来，一直流入观众的心中。

在这部电影中，刘德华似在用他自己对人生的喁叹，刻画人物的内心世界，用他独有的声音技巧，演绎出乱世年代的沧海横流和人间忧伤。

刘德华在《阿飞正传》里饰演的这个角色，没有理由让人记住，可是人们偏偏记住了他。

十三、《孤男寡女》就其内容而言，《孤男寡女》是一部不可不看的电影。

在《孤男寡女》中，杜琪峰把刘德华与郑秀文又一次搭配在一起，演绎出一个办公室里的爱情故事。

在片中，刘德华这个大公司的部门经理，整天忙得像陀螺在转。

但即使这样，精明能干的他仍旧被一个天真得有点不谙世事的女人缠上。

故事便从这里展开。

应该说杜琪峰是蛮有调度水平的，当观众对刘德华一味的江湖演法有点乏味的时候，他及时地帮着刘德华转了一个身――把故事搬进了办公室。

自然，人物性格，“唱做念打”，“手眼身步法”都得是一套新路子，否则就吃不开了。

而刘德华就是在导演要求的变化中成功地改变了自己。

这种改变，当然要求演对手戏的女演员同样不凡，而郑秀文无疑是最佳搭配。

不说别的，单就票房收入看，刘德华在这部影片中的认可程度就可见一斑。

在拍完《全职杀手》以后，导演杜琪峰曾对刘德华有过这样的评价：”……以前他演戏时太知道会发生什么，太了解哪个镜头角度会拍得靓，但拍前几部戏他却截然不同。

人人说《孤男寡女》的郑秀文演得好，我会说刘德华更好，大家从未见过那样的刘德华；拍《瘦身男女》，大家甚至认不出哪一个是刘德华，只觉得银幕上有一个‘肥仔’……”

十四、《全职杀手》《全职杀手》是刘德华的“天幕公司”与杜琪峰的“银河映像”合力打造的一部电影。

这部电影是根据小说《全职杀手》改编后搬上银幕的。

影片说的是O长年生活在一个只有杀戮和孤独的世界，在他的至爱Nancy死后他将自己完全封闭起来。

O居住在一个安全隐蔽的地方，他不愿与外界接触，可偏偏这时，天真无邪的Chin闯进了他的情感生活！

Chin是被请来打扫这间房子的佣人，她经常来这里，却从未见过这里的雇主。

7.演绎经典(7)

于是好奇心使Chin开始关注这位雇主的秘密。

正在这时，Tok（刘德华饰）出现了。

长得阳光而性格冲动的Tok喜欢杀人的刺激，并把成为头号职业杀手作为自己的目标。

他不相信Chin的想法，并对她对雇主的忠诚表示怀疑。

而Chin却一点也没有察觉Tok想要揭穿她的雇主真正身份的意图。

此时，国际刑警Lee已经对O进行了5年以上的追踪。

正是Lee揭露了奥运会神枪手Lok Gan Wah和他年轻的弟弟Lok Tai Wah，因患上大脑疾病而在比赛场上失利的真相。

被Tok激怒和被Lee的追捕，使O向他的头C7求助。

可O却不知道他的头事实上就是Lok Gan Wah――Tok的哥哥。

Tok坚持要与O生死决斗，迫使C7把O从刑警Lee的追捕中解救出来……

刘德华在影片中扮演了“托尔”。

影片拍完后，刘德华非常自信，他说：“《全职杀手》无论从商业角度抑或艺术角度去看，都是一部成功的作品！”

几年前，朋友把小说《全职杀手》介绍给刘德华，看完后，刘德华有一种真实的感受，尤其是小说中融进的有关王义夫在亚特兰大奥运会上射失最后一枪的情节，让他佩服作者彭浩翔的构思能力及写作技巧。

凭着自己多年的拍摄实践，他觉得这本小说非常适合改编成广播剧、电视剧集或电影。

于是，在与杜琪峰沟通后，刘德华购下小说版权，两人合作将小说改编成了电影。

杜琪峰建议由刘德华出演托尔。

在《全职杀手》中，托尔的表演难度其实比《瘦身男女》中的肥仔还要高，因为托尔这个角色是一个无论开一枪、做一个小动作甚至被人打，都会面挂笑容的人，他以乐观的态度看待每一件事情，惟一不幸的是他患有一种所有人都无法战胜的大脑疾病。

演完《暗战》后，刘德华坦言自己花了两年时间苦练《暗战》角色的subtle，但在拍摄《全职杀手》时，杜琪峰突然要求他演回原来的“刘德华”！

他回头看自己以前拍的电影，竟然找不到感觉。

对此，刘德华曾这样说：“我记得拍《全职杀手》的时候，有一天杜琪峰忽然说要我演刘德华给他看，但我不知道什么是刘德华，我已经忘记了应该怎么样去演刘德华。

以前的刘德华都慢慢改掉了，好像是在《人在江湖》的时候，表情、走路的样子都改了，《无间道》也没有了以前刘德华的样子。

忽然一天杜琪峰对我说，《暗战》你演得很好，但我不希望你演那个，我想你演回10年前的刘德华。

我找不到10年前的刘德华。……”

这个经过，杜琪峰自己也有过表述：“今次华仔的角色比较难演。……

在《全职杀手》中，我要求华仔演回以前的刘德华――最姿整的刘德华。

但他竟然忘记了如何演回以前那个刘德华！

托尔这个角色又要subtle，要叻，要威，要靓……”

果然，在《全职杀手》中，刘德华真的让观众看到了一个subtle的，又叻、又威、又靓的托尔。

对托尔这个角色的成功，刘德华深有感触。

他认为角色的成功最主要还是要倚赖导演的功力，演员在影片中的千变万化，有时还得倚靠导演如何去拍，如何去剪。

他觉得，《全职杀手》中的托尔被杜琪峰拍得很“怪”，但又“怪”得可以接受，绝对拍出了另一个刘德华！

这是刘德华的谦虚还是杜琪峰的真本领？

总之，在香港的电影中从未见过别人与刘德华在《全职杀手》中的演技相撞，这就是刘德华的又一次成功。

十五、《无间道》可以这样认为，《无间道》是刘德华的演技达到一个较高水平的优秀作品。

在《无间道》中，刘德华扮演的是一个在矛盾漩涡中沉浮，在善恶边缘上挣扎的角色。

7.演绎经典(8)

刘健明是一个打入警局的黑帮卧底。

这个角色对于电影来说，无疑是一种创新，对刘德华更是一个大的挑战。

在片中，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟四大影帝对决，刘德华毫不露怯依然故我，沉稳的表现力可圈可点。

他饰演的刘健明在善与恶之间，在光明与黑暗之间游走，他的心受到一次又一次的煎熬。

当银幕上的刘健明与陈永仁对峙时，面对陈永仁的枪口，刘健明平淡而坚定地说：“我想做个好人！”

此刻，观众席上发出感叹：为刘健明的抉择；为扮演这个角色的刘德华。

因为，就是这样一个模糊的角色，被刘德华拿捏得恰到好处。

《无间道》成为当年香港电影金像奖的大赢家，共获7项大奖；同时，它以超过5000万港币的票房收入，获得香港地区年度票房冠军，打破多项票房纪录，为近年相对低迷的香港电影市场注入了一针强心剂。

就连美国好莱坞，也看中了《无间道》的故事情节，决定翻拍美国版的《无间道》。

美版《无间道》片名已经定为《离去者》，故事背景也变成了美国警察跟意大利黑手党交锋。

在美国版的《无间道（离去者）》中，马特?达蒙与莱昂纳多?迪卡普里奥分饰港版刘德华、梁朝伟的角色。

这两位男主角身上都有点香港版演员的味道，莱昂纳多跟梁朝伟一样气质有点邪，而马特?达蒙则跟刘德华一样外表一身正气。

《无间道Ⅲ――终极无间》是“无间道”系列的大结局。

在《无间道Ⅲ――终极无间》中，六大影帝的风格各有千秋，黎明的沉郁、陈道明的不露声色、曾志伟一贯的张扬、黄秋生的内敛都呈现其中。

而作为矛盾的集合体，刘德华复杂的角色使他的演技遭遇了一次大挑战。

在这样一个大的挑战面前，刘德华毫不露怯，以令人诚服的演技大获全胜。

《无间道》为刘德华赢得了第二十二届香港电影金像奖最佳男主角提名。

在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华在《无间道》中的表演占据了优势。

或许当时金像奖跟刘德华开了个玩笑，或许有什么别的因素干扰，如此成功的表演不仅没为他带来第二十二届香港电影金像奖的影帝称号，最终在金紫荆、金像、金马三项大奖的颁奖典礼中，均败给了梁朝伟，这不能不说是一个遗憾。

十六、《大块头有大智慧》《大块头有大智慧》是一部用比较特别的方法去跟大家说比较严肃的事情的影片。

导演杜琪峰和韦家辉的拍摄手法，就连刘德华这样在演艺圈里闯荡了20多年的演员也想象不到。

体裁不一样，拍摄角度不一样，因此拍摄的时间也特别长。

在片中，你似乎感觉不到刘的存在。

以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。

大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。

因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。

等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。

据说，这样的现象还不止一次。

因此有必要对这部影片的内容介绍一番。

香港女警李凤仪（张柏芝饰）因脱衣男大块头（刘德华饰）当众裸露而拘捕之，大块头拒捕逃走，中途遇上重案组警员追捕杀人疑犯，大块头无意间阻挡重案组警员让疑犯逃脱，因而得罪重案警员被捕。

重案组认定大块头跟疑犯有关，对大块头严刑拷问，李凤仪深信大块头跟谋杀案无关，挺身为大块头出头。

7.演绎经典(9)

仪从档案资料中得知大块头原来是持旅游证件的国内人，多年前更是一个和尚，对大块头留下印象。

大块头看到仪心地善良，跟仪说看到重案组警员的冲动，估计追捕疑犯时会两败俱亡，并扬言有办法捉到疑犯以作交换被释放的条件。

仪出身警察世家，父亲和兄长同因捉贼而殉职，仪不想历史重演，遂答应跟大块头一起捉疑凶。

原来大块头功夫了得，借这方面的知识查到死者跟疑凶的关系，终追捕到疑凶归案，仪对大块头产生仰慕……

为了演好大只佬这个角色，刘德华做出了不小的牺牲。

为了演出效果，他不惜把自己一头黑发剃光，豁出去了。

这部电影对他的演技无疑是一个大的挑战。

作为一个和尚，他必须沉稳，在平淡中演绎深刻。

对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。

可以说，《大块头有大智慧》让刘德华经历了演艺生涯中一段最痛苦的历程，但是，他也由这部电影成为了第二十三届香港电影金像奖最大的赢家。

在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。

这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。

十七、《天下无贼》《天下无贼》是一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。

这是刘德华继《十面埋伏》之后与内地导演合作的又一部经典电影。

剧情内容讲述的是一个农民，一对情侣，一伙贼，六万块钱，一列火车。

这应该可以大体地呈现影片的主要人物和矛盾。

在这列被称为“无中生有号”的火车上，那个淳朴得有点一根筋似的农民傻根身上带了6万块钱，他不相信这个世界上有坏人。

而贼婆刘若英被其所感染，刘德华扮演的贼公在几次反复的良心拷问中亦发现，自己应该坚定地帮助这个拿着六万块钱招贼偷的理想主义青年。

在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。

他与著名女演员刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。

刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。

而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。

对一个演员来说，这已经达到了一种境界。

刘德华就是在这种境界中，与著名演员刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。

《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。

十八、《童梦奇缘》《童梦奇缘》是一部非常耐看的电影，整个故事情节令人感动。

故事讲述的是：12岁的光仔(薛立贤饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。

光仔一直认为这是爸爸(黄日华饰)与新妈妈(莫文蔚饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。

一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。

阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个20多岁的成年人。

成长后的光仔(刘德华饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。

他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。

光仔决心追求他的梦中情人即老师MissLee(应采儿饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。

情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。

光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨的家……

7.演绎经典(10)

从这部影片中，观众能够了解并接收到故事中带出的讯息，它似乎在告诉人们，人总是会长大的，当你觉得自己在一天一天捱日子的时候，猛然回首，却发现日月如梭，快到自己都不敢相信生命已进入了倒计时。

看到电影中刘德华的老态，观众自然而然地就会悲从中来。

因为他说他后悔了，真的后悔了，让人感觉到他说的话就是刘德华说的话，好像是刘德华自己的生命不能重来了一样。

想想我们自己，当我们七老八十时，从口里说出的话肯定与刘德华说的话没什么两样。

在这部影片中，刘德华从少年一直演到老年，角色上有很大的突破。

年龄上的跨度，让观众欣赏到华仔在演技上的提升，更从他不露痕迹的表演中感受到一个进入了不惑之年的影坛常青树的奋斗不息。

《童梦奇缘》获得了第二十五届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。

以上18部电影，基本上得到了社会的一致好评。

当然，刘德华的经典之作远不止这些，笔者肯定有遗珠之嫌。

在刘德华主演的许多影片中，都透现着刘德华本人对世间万象的种种感悟。

他的影片之所以能让人喜欢，是因为他无论演江湖英雄还是演凡夫俗子，都能演出一种亲和力。

他把一些小人物的可爱、可笑以及可怜，用一种轻松自如的表现手法展示出来，让观众在欣赏的同时给予肯定。

8.“华仔”与“伟仔”(1)

“伟仔很有艺术感，而我就很想找我崇拜的导演拍戏，像伟仔没有找过张艺谋，我则在12年前就跟张艺谋说有机会你要拍我，结果等了12年终于等到《十面埋伏》。

他喜欢思考，我喜欢行动。”

2003年，在第四十届台湾电影金马奖颁奖典礼上，夺奖呼声很高的刘德华败北而归。

那年的金马奖，首次入围影帝提名的刘德华成了众星拱月的对象。

不仅中国台湾、香港的歌迷到台湾花莲为他加油，连日本的“刘迷”也蜂拥而至。

颁奖典礼的进行也是以刘德华为主，主持人一番调侃式的吹捧，弄得刘德华也以为自己肯定得奖无疑。

谁知最后，刘德华竟然吃了个“空心汤团”，被“噎”得目瞪口呆。

颁奖典礼结束时，大家纷纷结伴去吃宵夜，他一声不吭地蜷在饭店里……

这次的败北，使刘德华心里有那么一点不平衡，曾经发过对评审组的牢骚。

有人批评他没度量，周润发也传出告诫的话：不要输不起……

恩兄的话，刘德华向来会往心里去，于是，他端正心态，平静如水。

2004年，刘德华容光焕发，再次出现在第四十一届台湾电影金马奖的颁奖典礼现场。

颁奖前，主持人问刘德华：“对今天得奖你有没有信心？

”“没有。”

“为什么会没有信心？

”“他来了。”

这个让刘德华对自己拿金马影帝没有信心的“他”是谁？

“他”叫梁朝伟，上一届金马奖，就是他在最后一刻挫败了刘德华。

并且，上一届的金像奖，也是他在与刘德华大比拼之后夺去影帝称号。

此刻，刘德华在回答主持人提问时，他就坐在刘德华身边。

长期以来，人们亲切地称周润发“发仔”，称刘德华“华仔”，称梁朝伟“伟仔”。

下面，我们分别对这三个“仔”在举办第四十一届台湾电影金马奖颁奖典礼之前的获奖情况作一个介绍。

梁朝伟：9次。

第三十一届台湾电影金马奖，第十四届香港电影金像奖，第十七届香港电影金像奖，第三届香港电影金紫荆奖，第五十三届戛纳电影节奖，第二十届香港电影金像奖，第八届香港电影金紫荆奖，第二十二届香港电影金像奖，第四十届台湾电影金马奖！

周润发：6次。

第三十届亚太影展奖，第二十二届台湾电影金马奖，第六届香港电影金像奖，第二十四届台湾电影金马奖，第七届香港电影金像奖，第九届香港电影金像奖！

刘德华：4次。

第十九届香港电影金像奖，第六届香港电影金紫荆奖，第十届香港电影评论学会奖，第二十三届香港电影金像奖！

这三个人中，周润发收放自如，松弛大气；梁朝伟火候到位，感情细腻；刘德华多才多艺，亲切自然。

周润发去美国后，刘德华与梁朝伟成了香港电影界小生中的台柱子。

所以说，人们对梁朝伟并不陌生。

虽然，从拍片总数上看，梁朝伟不能跟刘德华相提并论，但从获奖次数上看，梁朝伟显然高过刘德华。

刘德华入行时间比梁朝伟稍早，不过两人成名时间却差不多。

当年两人同在无线发展，被无线封为“五虎将”。

应该说，两人是二十多年的同事了。

当时的5人中，刘德华排第一，后面依次是黄日华、汤镇业、苗侨伟，梁朝伟因为年龄最小，知名度较低而排在最后。

“五虎将”曾经风靡一时，直至后来因合约问题与无线闹翻，其他4人先后离去，梁朝伟要养家，只得留下再续5年合约，随着一部接一部的电视剧拍摄，在疲于奔命的同时，也丰富了他的演技，为日后的电影拍摄和他本人的扬名打下了深厚的基础。

现在再度提起与刘德华一起纵横天下的五虎将，只有梁朝伟风采依然。

8.“华仔”与“伟仔”(2)

他把喜剧、正剧演了个遍，演什么像什么，以一个又一个成功的形象让观众折服。

《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泻》、《花样年华》、《2046》……

如果香港电影史上少了他，会不会感到有些寂寞？

同样，如果刘德华的从影生涯中没有梁朝伟这个最有力的竞争对手，也会寂寞许多。

在第四十届台湾电影金马奖的评比中，听说刘德华和梁朝伟的竞争在连续多轮投票中都一直打成平手，但是爱较真的金马奖评委非要说最佳就是惟一，结果有人放弃了支持华仔，梁朝伟胜出。

这样的评判标准令不少人摇头。

自然，从字面上说，最好的当然应该是惟一，但在演艺这一行，怎样来评定这个“惟一”？

评委的主观感受和意见就是惟一了。

那么，这个“惟一”是否真的就是真正的惟一呢？

评委们不顾刘德华与梁朝伟不相上下的现实，把最佳男主角奖颁给了梁朝伟，让满怀信心而来的刘德华大败而归。

这一次他输得十分惨烈。

颁奖典礼后，不少影界人士甚至发出“为何金马不设双奖？

”“金马为什么这么不会做人？

”的感叹。

在第四十届台湾电影金马奖颁奖典礼上，刘德华遭到最令人难堪的奚落。

虽然事后主持人对自己当时过分的调侃作了检讨，但至今仍有许多华仔的影迷愤愤不平。

就连曾对华仔演技持抨击态度、后在与之相处的过程中被华仔的为人所感动的黄秋生，对那次的华仔失意也表示不满。

他说：“我为华仔相当不值，更为他的歌迷不值。

华仔是一个好人，金马大会不应该这样玩他。

节目主持人下台说的那些话，就像逗过华仔开心后，再用冷水往头上淋他。

假如主持人是早已知道结果还这样说，我更觉得就是对华仔的一种侮辱！

是不是华仔人好，不会发脾气，就侮辱他？

假如换了是我，早就发脾气了。

华仔真的很有风度。

大家本来开开心心的，为什么要这样？

”是的，华仔就是华仔，他在第四十届台湾电影金马奖颁奖典礼上的气度，你没有理由不佩服。

当《无间道》被梁朝伟捧走一个又一个奖杯后，刘德华自己也曾自我解嘲。

他说《无间道》中自己负责的是影片的商业成分，而梁朝伟则是负责影片的艺术成分；自己的演技是“潮流”的，只能存在于某个特定的历史时期，而梁朝伟的演技是“经典”的，是不受时间和影片限制而永远存在的，这种境界要比他刘德华高一层，这是他们俩的本质区别。

听到这样的自嘲，刘德华的影迷们不免伤感。

但是，当听到他说：“我这次拿不到奖没关系，因为明年可以再来”的话时，就应该振作起来。

因为华仔这一句轻描淡写的话中，充满了自信和乐观。

对台、港、澳三地演员来说，台湾金马奖的确是一项荣誉，得到了确实是一种肯定，可惜，刘德华没有得到。

在眼看就要抱起金马奖杯的那一刻，“金马”滑落到梁朝伟手中。

当然，在刘德华心里，金马奖也不是大过天的，已经成熟起来的刘德华，落败而不颓废，“明年可以再来”。

他心中的追求表露无疑。

果然，刘德华以行动印证了自己的诺言。

第四十届金马奖落选了，第四十一届金马奖颁奖时，他又勇敢地出现在颁奖礼上。

说他勇敢，是因为他又与梁朝伟在提名中相撞。

第四十一届台湾电影金马奖入围名单一揭晓，刘德华、梁朝伟立马成为焦点人物。

他们分别凭《无间道Ⅲ――终极无间》和《2046》获最佳男主角提名。

刘德华多次在颁奖典礼中与梁朝伟相遇，并且多次败在梁朝伟手下，这次又将如何？

8.“华仔”与“伟仔”(3)

虽然，他这次仍然表示无所谓，说自己和梁朝伟都是电影圈里的活跃人物，角逐奖项一点也不奇怪。

他很清楚，自己与梁朝伟今后还会在颁奖典礼上相遇，胜负都在情理之中。

他甚至打趣地说：“如果这次再输，就让评审内疚一下吧。

”而梁朝伟也表示，每年的提名总是在刘德华、黄秋生、刘青云、吴镇宇等几个人身上打转，这说明大家的演技都得到了认同，一起提名是很正常的事情。

尽管如此，社会上对刘德华、梁朝伟这对颁奖典礼上的宿敌还是有不少的议论：一二十多年来，刘、梁之间一直较着劲。

为知名度，为戏分，为片酬，为奖项……有时是自己在暗中较劲，有时则是有人在一旁帮着较劲。

把两人二十多年的友情都贴进去了，弄得现在不相往来；有人认为刘德华的演技与梁朝伟相比，确实要稍逊一筹。

早在拍《鹿鼎记》时，梁朝伟演韦小宝，刘德华演康熙，虽然评价都很高，但是，梁朝伟确实抢了刘德华在戏中的风头。

他们之间的心结，会不会在那时就已结下？

其实，演技上的谁高谁低，这是一种很主观的感觉，“我和刘德华风格不同，有些人喜欢刘德华，有些人喜欢我，大家口味不同，喜好各异”。

梁朝伟直率地说。

他认为演员的演技是不是第一不重要，重要的是要把角色演好。

演员在一起合作一部戏不是比演技，而是要互相配合。

尤其是对手戏，对手演得好，自己就会更投入，双方都在这方面下功夫，这部戏就出彩了。

梁朝伟的话说得很中肯。

然而，毕竟现实给了刘德华太多的“不公平”。

拍《无间道》的时候，电影公司邀请刘德华、梁朝伟共同加盟，片酬都是700万，可谓一视同仁。

到了拍《无间道Ⅲ――终极无间》的时候，由于梁朝伟连续夺得金像、金马影帝，片酬也一路飙升。

而刘德华的片酬却在梁朝伟之下。

其实在《无间道》中，两人的戏分相等，演技也不相上下。

这部影片引发了上届金像奖、金马奖两人争夺的场面，最终，两个奖项均被梁朝伟夺得。

虽然梁朝伟表示自己和刘德华都很努力，但在二选一的情况下，自己被选中只能说是幸运，但在刘德华心里，难道就不会有一点点无奈？

二、两人之间还有一个心结，那就是关于王家卫。

这次与刘德华《无间道Ⅲ――终极无间》同获提名的《2046》，就是由王家卫执导的。

有人说，梁朝伟在电影圈的走红应归功于王家卫，这话似乎有点道理。

纵观梁朝伟的出彩电影：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泻》、《花样年华》、《2046》等，没有一部不为梁朝伟带来荣誉。

在王家卫的镜头下，梁朝伟挥洒自如的戏味慢慢渗出，成就了他一个又一个令人难忘的角色，使梁朝伟这个名字从香港推到亚洲，从亚洲推向国际。

据说在拍《春光乍泻》时，王家卫一开始就想到了刘德华，他想找刘德华来与梁朝伟演对手戏。

可是，刘德华因公司拍片计划已排满推掉了。

自此，王家卫的剧本就再也没有到过刘德华的手上。

其实，当年王家卫最先看上的不是梁朝伟，而是刘德华。

当年刘德华为王家卫拍摄的《旺角卡门》和《阿飞正传》，至今仍被誉为刘德华120多部电影作品中的代表作。

对此，刘德华曾有过这样的表述：“我认识王家卫比所有人都早，因为他是无线的一个编剧。

你知道吗？

他第一部电影是拍我的，大家都不清楚。

那时他写了《君子好逑》，一个牛仔裤的故事，他只写了一段，我就觉得这个人很厉害，后来发现原来他是在无线里边当过编剧的，就跟他认识了。

8.“华仔”与“伟仔”(4)

后来他又写了一个剧本叫《旺角卡门》，没有人愿意投钱，后来有一个演员老板，很喜欢我，因为他以前也是演黑帮的，我也是演黑帮的，他很喜欢我，就叫我去演这个角色，如果不是我演的话，他就不会投了，然后我就跟王家卫说，没有关系，我们就这样演，我可以不用太多钱去拍，那个时候他是新导演，在没有任何人发现他的时候，拍了那个《旺角卡门》。”

之后，刘德华与王家卫之间慢慢疏远。

梁朝伟却成了王家卫的御用演员，并由于接二连三地出演王家卫的电影而使得名气越来越大，这会不会让刘德华心里不是滋味？

其实在刘德华心里，后来王家卫为什么没有找自己拍戏，他也想不出个所以然，想不出也就懒得想，合作拍戏总要讲究个缘分。

但是对于王家卫的导演功力，他还是比较认可的，他说：“我觉得他是一个厉害的导演，他在思想上非常厉害，他拍《旺角卡门》的时候，我已经演了很多角色，《神雕侠侣》啊，那些都已经演完了，但是他在那个阶段把我提高了很多。”

王家卫虽然非常重用梁朝伟，却也没有否定刘德华。

在一次回答记者的提问时，他就曾回应道：“培养新人需要一个很长的过程，你们看，香港要20年才出了一个刘德华。”

记得在梁朝伟的《花样年华》获奖后，刘德华问王家卫：“什么时候轮到我？

”王家卫说：“我正等你成熟起来。”

如今，大家都在看见刘德华的成熟，相信王家卫同样看得到。

说不定用不了多长时间，观众很可能又会在王家卫的影片中看到刘德华的身影。

虽然刘德华与梁朝伟都不承认彼此不和，可是二十多年来，两人往来较少这也是不争的事实，无怪乎旁人总会猜测。

是否可以从两个人的性格上找找原因？

刘德华和梁朝伟平时很难走在一起，性格上的两种极端也是一个重要原因。

刘德华的勤奋努力在圈内是出了名的，他自认第二，没有人敢认第一。

一年365天，他天天都充满干劲，惟恐没有事做。

他能做到忙而不乱，把事业的每一步都理智地安排好，不让自己有一天的空闲。

除了自己的事业，他甚至能够做到把每天的生活、工作情况都在自己网站上的“华仔日记”中写下，与歌迷、影迷分享。

他是属牛的，人们叫他“牛华”真的很贴切，因为他真的像一条牛，不停地耕耘。

与刘德华相比，梁朝伟却选择了完全不同的另一种生活方式。

不拍电影时他有点颓废，没事喝点小酒，享受一种微醉的感觉。

他是一个非常情绪化的人，一点小事也可以影响到他的情绪，情绪上来的时候他不会考虑任何东西。

近年的功成名就更让他对事业悠然自得，享受一种顺其自然的、舒适的生活。

他曾经开玩笑地说：“如果我像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

当然，在拍片的时候他是全身心地投入，否则，就不会有今天的梁朝伟了。

为了过得舒服些，梁朝伟甚至有过5年只接一部影片的经历。

连内地导演冯小刚也觉得不可思议，他说：虽然你的片酬很高，但是像这样5年才拍一部片子，那实际上收入已经很低了。

平时，大家都喜欢拿刘德华与梁朝伟作比较，事业上与生活上都喜欢。

有记者问刘德华，他自己是否作过这种比较，刘德华说：“每个艺人都是不一样的，在演技上，在经营方式上都不一样，只有一件事我跟他是非常接近的，那就是关注自己的工作。

每一个艺人，不管是从哪一个方面去发展自己的事业，最重要的就是用心关注，还要有很认真的态度。”

刘德华心里一直很佩服梁朝伟对艺术的悟性，他曾说：“伟仔很有艺术感，而我就很想找我崇拜的导演拍戏，像伟仔没有找过张艺谋，我则在12年前就已跟张艺谋说有机会你要拍我，结果等了12年终于等到《十面埋伏》。

8.“华仔”与“伟仔”(5)

他喜欢思考，我喜欢行动。”

一个喜欢思考，一个喜欢行动，各取所需，各有所得。

不妨再回到第四十一届台湾电影金马奖的评选上。

刘德华进入成熟期后一个屡被提起的角色就是《无间道Ⅲ――终极无间》中的刘健明。

结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。

“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，停顿为好一个青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留――我的刘德华时刻。”

影评人张伟雄曾经感慨地说。

刘德华在前几次均败给了梁朝伟，而这次，刘德华的呼声又非常高，很有可能这一届的金马影帝就是刘德华的。

但是，刘德华不敢大意，上一届颁奖礼上的情景仍历历在目。

看到身边的梁朝伟，所以他会没有信心地回答：“他来了。”

其实，说刘德华“没有信心”只是一个表象，他敢又一次参加这个颁奖礼，就证明了他的心态平静如水。

一个人有了这样洒脱的竞争心态，赢输也就看得淡了。

同样，梁朝伟已经拿了那么多影帝，这次明明对自己得奖没有把握，却不远万里从韩国赶来参加颁奖礼。

这是梁朝伟身上超脱气质的最真实的展现，是对刘德华最大的支持和鼓励。

“比赛不是输便是赢。

去年梁朝伟拿了，我很替他高兴，他是一个好演员，他得奖是值得的。

我输了也没什么，依旧有很多人认为我不差啊。

只有一个奖，谁先拿去也没关系。

今年我没拿到，明年就再努力。

做人做事，平常心一点，竞争心是要有的，不过也要输得起才可以成功。

做大事要有广阔心胸，输不起的话，不可能有成功的。”

华仔的这番话，让喜欢他的人和不喜欢他的人都为之喝彩。

他和梁朝伟在这一届台湾电影金马奖评奖中的表现，让过去对他们两人的一切猜测灰飞烟灭，原来，他们在私下里是很要好的朋友呢。

最终，刘德华拿到了第四十一届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

回想2004年12月5日的第四十一届金马奖，当刘德华走在星光大道上的时候，主持人黑人非常诚恳地说：“今天晚上，全世界都希望你得奖。”

晚会现场，当黑人和大炳问谁是影帝时，全场齐声高喊“刘德华”；蔡康永则完全不顾梁朝伟的感受，戴上了一个“支持刘德华”的口罩；林志玲脱掉外衣，给华仔一个幸运的拥抱……

毫无疑问，那个夜晚是属于刘德华的，那个夜晚让所有的人都见识了什么是众望所归。

假如把刘德华排在从偶像演员过渡到演技派影星的话，梁朝伟就应该算是一块天生就会演戏的料，电影里只要有他在，其他人的光彩就出不来。

有人打了一个这样的比方：梁朝伟的天才般的演戏天分和刘德华的平平般的演戏天分，好比是皇帝的儿子和农夫的儿子，皇帝的儿子长大了，理所当然继承了老爸的王位，但农夫的儿子凭借自己坚定不移的拼搏，硬是把一个王朝给推翻，自己当了皇帝，相比之下，扪心自问，哪个更难能可贵呢？

应该承认，香港演艺圈这20年来最大的成就之一，就是出了一个多才多艺的刘德华和一个非常会演戏的梁朝伟。

这两个人真的是全香港不可多得的人才。

当主持人宣布刘德华是第四十一届台湾金马奖影帝时，刘德华的脑子里一片空白。

但紧接着，他做出的第一个动作就是与身边的梁朝伟紧紧拥在一起。

“我很多谢梁朝伟，从韩国这么远也要赶来，明知道可能得不到奖。

这样的气量不是人人可以有的。”

这样的镜头――这样的镜头却是很容易让人落泪的。

9.从“烂仔”到“影帝”(1)

“刘德华什么都有了吗？

哈哈。

刘德华本人可没有这个感觉。

什么才是真正的‘什么都有了？

’每天都是新的一天，你曾经拥有的成绩，你曾经走过的路，都是过去的吧？

今天我得到金像奖，我不可能永远活在今天吧？

明天又是一个新的开始。”

在写这一段之前，我们先来了解一下香港的电影金像奖。

香港电影金像奖最初是由香港资深的专业杂志《电影双周刊》发起的。

《电影双周刊》的现任主编、同时也是香港金像奖协会的董事陈柏生至今仍记得25年前的情景：“记得是1981年11月，在一次《电影双周刊》的编务会议上，谈到每年搞的十大华语、外语片评选时，我说‘我们能不能搞大一点’。”

“搞大一点”的意思是搞一个像模像样的颁奖礼，这个提议得到了当时在座各位编辑的支持，于是，1982年3月9日，第一届香港电影金像奖颁奖礼在香港艺术中心寿臣剧院举行。

1993年，“香港电影金像奖协会有限公司”正式注册。

金像奖董事局由香港10个专业电影协会派员组成，此奖项每年评选一次，旨在通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬。

金像奖是目前香港最具代表性、最具权威性的电影奖项典礼活动，被西方人称之为“东方的奥斯卡奖”。

电影颁奖礼的评奖制度，大概可以分成两种，一是评审团制，一是单纯的投票制，只要是大会的合格选民，便可投票。

而金像奖采取的是类似一人一票式的投票制。

所谓类似，即不是确实的一人一票，有可能出现一人两票的情况，视其身份决定。

再者，金像奖因由多个影界专业团体组成，在个别奖项中，为突显专业要求，由专业团体投票所得分数的百分比相应较高。

因为这些团体会员人数分别很大，如演艺人协会有过千人员，剪接师、摄影师、美术协会却只有数十人。

由此可见，香港电影金像奖的评选还是比较严谨的。

有一句话大家都知道，“不想当将军的士兵不是好士兵”；以此类推，在香港，不想获金像奖的演员就不是好演员了。

从第二届开始，刘德华多次被提名金像奖，但一次都没有获过奖项。

直到第十九届，他凭借《暗战》再次提名最佳男演员奖。

由于同时入围最佳男主角奖的有黄秋生的《千言万语》、吴镇宇的《爆裂刑警》、刘青云的《目露凶光》以及曾志伟的《半支烟》，个个都是实力超群。

该奖项成为当晚全场关注的焦点。

而刘德华最终以脱胎换骨的表演，众望所归地赢得该奖项。

当吴君如、王菲、刘嘉玲在台上念出他的名字时，华仔激动异常，兴奋地和黄秋生、吴镇宇以及曾志伟一一拥抱。

第十九届金像奖最大的特色是国际化，在香港红馆举行的颁奖典礼，以往未能出席的工作人员，这一届都倾巢而出。

而多位亚洲导演包括韩国导演许秦豪、泰国导演朗斯尼美毕达以及日本导演降旗康男担任颁奖嘉宾，加上1000位外地游客的参与，更凸显了该届颁奖礼国际化的特点。

就是在热烈而隆重的第十九届香港电影金像奖的颁奖礼上，多次失落的刘德华终于第一次捧起了金像奖影帝奖杯。

事隔三年，2004年4月4日，香江之夜，流光溢彩，备受瞩目的第二十三届香港电影金像奖在香港文化中心举行。

从踏上红地毯走秀，到为女主角颁奖，刘德华都一丝不苟地做足了功夫，就像他这二十多年来兢兢业业的演艺之路。

揭晓最佳女主角时，刘德华、张学友两位嘉宾在台上轻松地卖关子，双方都故意推让，要对方念姓名，说是自己怕得罪人。

随着鼓声的越来越集密，把台下观众的胃口吊足了，把大家的肚子笑痛了，张学友才对刘德华说：“得奖的是你朋友啊。”

9.从“烂仔”到“影帝”(2)

刘德华立马回应：“这个‘江湖’有谁不是我的朋友？

镇宇，你是不是我的朋友啊？”就这一句话，又为他的新片《江湖》做了一次广告。

最终，最佳女主角奖被张柏芝夺得。

接下来，颁奖进入最紧张的时刻，曾志伟念：最佳男主角是――吴镇宇，刘德华脸上的表情僵硬了一下。

曾志伟接着说：下一年啦。

刘德华的眉头就舒展了。

曾志伟再念：是――华仔！

刘德华大笑，但紧接着慌忙停住，一脸警惕。

因为，还有一个名叫任达华的演员也被提名。

一想到两次在金马奖典礼上遭受愚弄的情景，他心有余悸。

当曾志伟肯定地念出刘德华三个字的时候，他这才像箭一般冲向奖台，孩子似地抱着曾志伟转圈。

一周前特意身着长衫、出席金紫荆颁奖礼却落败于任达华的郁闷一扫而光。

接奖杯时，他搓了搓手，说：“我以后可以介绍我自己是两届香港金像奖最佳男演员了……”

至此，《大块头有大智慧》为刘德华奠定了再一次荣获金像奖影帝的地位。

颁奖现场，众多的华仔fans们兴奋得泪流满面，影界人士和观众也一齐起立，为这位从影二十多年的艺员的执着和敬业精神鼓掌。

刘德华终于得奖了！

事实上，刘德华并不是这次才得金像奖，2000年的《暗战》曾让华仔捧起了第一座金像奖杯，完成了他从量变到质变的第一个飞跃。

2001年，他又因《阿虎》获得第六届香港金紫荆最佳男主角，而在2004年，他还凭《大块头有大智慧》一片获得了第十届香港电影评论学会最佳男主角奖。

可在当时，这些奖都没有引起太多人的注意，似乎让人觉得，已经获得过几次影帝称号的华仔离真正的影帝还有那么一点点距离。

黄秋生曾经自嘲自己和华仔是烂片之王，意思是他们俩都拍了太多身不由己的电影。

这话确实不假。

从偶像派到实力派演员，华仔等了太长的时间。

因为，刘德华虽然拍片过百，可是，他身上那种浓得化不开的商业气息实在不招评委喜欢，在评委眼里，无论是动作片还是搞笑片，刘德华都明显带有表演的痕迹。

虽然他曾先后8次被提名为金像奖男主角，并且都排在前位，除了2000年在《暗战》中，他成功扮演了一个高智商罪犯，让他获得了一届影帝外，其余都接二连三地败北，几乎都是在被外界看好的情况下失意而归。

据说在香港曾经发生过这样一个故事：第十九届香港电影金像奖颁奖前夕，众多记者联合做了一个“金像影帝”奖杯，准备万一这次华仔又未拿到奖，就将他们做的这个奖杯送给刘德华。

意寓华仔才是记者们心中当之无愧的影帝。

当时的情景，真是令人感慨万分。

其实，认为刘德华应该得到金像奖的何止那些记者，许许多多喜欢看他演戏的人都为他打抱不平。

影迷们认为，即使刘德华没有得到奖，他也是一个真正值得尊敬的电影从业者之一，他为电影所付出的心血和所做出的贡献，确实令人钦佩。

而刘德华自己心里也有一番别样的感受，从内心深处来讲，得不得奖他本人并不感到很大的压力，因为，在这一届金像奖评选中，每一个入围者都是劲敌，都是影帝级的好演员。

可是如果他拿不到奖，他身边的朋友、歌迷影迷的感受却会给他带来压力。

他甚至有时候会感到不知所措。

他心里很清楚，这么多人都是因为对他的爱才会有疼惜的表现，能有这么多人关心他，他真的好开心。

这次，第二十三届香港电影金像奖影帝奖杯，终于被华仔以十成优势再次捧起，使多次败北的他在2004年大获全胜，他在这一年凭着大只佬这个角色，连获第十届香港电影评论学会最佳男主角奖和金像奖两个影帝，此后不久还以《无间道Ⅲ――终极无间》获得第四十一届台湾金马奖影帝，可以说，2004年所获的这三个重量级奖项，真正证明了他在演技上的成熟，真正证明了他在影界的影帝位置。

9.从“烂仔”到“影帝”(3)

就连刘德华自己在接受采访时也说：“我并不觉得我有拿奖的缘分，我以前只得过一次金像影帝，最近《大只佬》得到一个电影评论学会的最佳男主角奖，加上今天的最佳男主角，才三个奖而已。”

请注意，他在说这番话的时候，没有把金紫荆奖和台湾金马奖包括在内，由此可见，香港电影金像奖在香港演员心目中的地位。

难怪，两次夺得金像奖的刘德华会比第一次获得影后的张柏芝还要激动，从影二十多年，拍了那么多的“烂仔”形象，草根――中层――影帝，一路走来，酸甜苦辣，除《暗战》打了个翻身仗，其余均多次获提名却又多次失意而归……

发表获奖感言时，他的眼眶微微泛红。

香港电影金像奖的角逐是非常激烈的。

香港很多影帝级的人物如刘青云、吴镇宇、周星驰……

他们的成功都是一把汗一把泪奋斗出来的。

每次，在金像奖颁奖礼上，镜头前落败的吴镇宇和刘青云脸上的无奈，多少让人看出了苦涩的滋味。

然而就在一年前，刘德华也同样失意过，在第四十届台湾电影金马奖的颁奖晚会上，蔡康永和郑裕玲拿他开玩笑，那玩笑开得可大了，让许多人都以为刘德华就是当晚即将诞生的影帝。

万万没想到的是，玩笑跟他开了，影帝却没有给他。

后来，他上台颁发最佳电影奖时，李安劝慰他，他亦自嘲自己，让人们见识到了这位巨星的“风度”。

为此，《当代歌坛》专门为他写了一篇《失意者的最高境界》。

文章说，虽然他输了，但却没输掉信心没输掉尊严，输了就再站起来，不愧为真正的男人。

回想自己走过的道路，刘德华心中感慨万千：90年代投资天幕失败，赔了一大笔钱，多次提名影帝却总是擦肩而过……

那段时间他也曾低落过，但他没有气馁，跌倒了就爬起来，再跌倒就再爬起来。

他坚信世界上没有一个人总是风调雨顺。

没有。

他拍电影，出唱片，开演唱会，一步一步地还清了债务。

他曾经被人指责不会演戏，但他凭着那股不服输的劲头，终于在《暗战》中修成正果。

这一次，刘德华再夺影帝桂冠，人们看到了他在颁奖晚会上的兴奋与激动，可是，有谁知道刘德华在拍摄这部电影时付出的艰辛？

在这部电影里，华仔演的大只佬很复杂很顽皮。

他的造型很特别，头剃光了，还要跳艳舞、裸跑，完全变成了另外一个人。

华仔承受了这种心理上的压力，毫不犹豫地接了这部戏。

这部戏一接下来，就意味着要吃苦受累。

每天化妆前，他都会在心里想：又要辛苦了。

但一进入拍摄场地，他就会把自己的心理调试到最佳状态，全身心地投入到剧情中去。

对于大只佬这个角色的造型，刘德华自己打了一个比喻：“整个化妆其实可以分成三个部分。

如果只是看到上身的话，大约要花4个小时；如果是穿上短裤的话，大约要8个小时；如果是那些裸跑、跳舞的情景，那就大约要12个小时。

流了多少汗，我倒没有称过。

其实最辛苦的还是卸妆，因为卸妆也是需要时间的，大约要两个小时，最难过的是收工的时候大家一个个走了，自己还在卸妆。”

导演杜琪峰在接受采访时也曾这样评价：”……我觉得刘德华真的非常努力，他拍《大块头有大智慧》的时候是不睡觉的，化妆要12个小时，化完了他马上开始拍，大概又要12个小时。

中间他连坐都不能坐，因为戏服很笨重，他只能靠靠椅子边。

这是一个很痛苦的过程。

除了身体的辛苦，对演技也是一个挑战。

他扮演的是和尚，不能太激情，要压着（情绪）演。

对刘德华来说，这非常不同。”

9.从“烂仔”到“影帝”(4)

吃苦受累且不说，让刘德华感到舍不得的是他平时十分爱护的那一头乌黑亮丽的头发。

剃头前，华仔心里很不是滋味，连早餐和午餐也吃不下。

到正式剃头时，他紧锁眉头，一脸紧张，但仍坚决地亲自操刀落发。

当工作人员代其剃发时，华仔看着自己的头发被一片片剃下，紧张、不舍、怕难看……

最后索性合上眼睛，等剃光再说。

足足花了45分钟，才把刘德华的头剃光。

说来好笑，华仔不仅有一个靓仔外表，没想到连头形都很靓。

由于他的光头没有晒过太阳，白得发光，与他的肤色很不配合，所以每天化妆时，都要为光头上色。

就连张柏芝在谈到与刘德华一起拍《大块头有大智慧》一片的感受时也说：“很舒服，情绪永远都很稳定，他能给我很大的安全感。

当然因为这部戏他的造型有些尴尬，而且也很辛苦，我都不敢和他聊天，只想让他多休息。

这部戏比《老鼠爱上猫》时我们之间的聊天少了许多，因为华哥穿着假身很热，要乘凉，所以一拍完他就要上车吹空调，不过虽然他很辛苦，但在现场仍会和我们玩，只要他动一动那个身体，我就会觉得很好笑。”

就是这样的吃苦受累甚至剃光头，华仔也从未想过放弃。

对电影事业的热爱让他坚持了下来。

他在坚持中学会了忍耐，在忍耐中又悟出了以前从未思考清楚的问题。

通过思考，他觉得可能有很多人都不了解你，但你很容易就会原谅他们，因为你的辛苦别人是无法体会的。

他觉得自己很有运气，无论是杜琪峰还是其他导演，都给了自己很好的机会。

他欣喜地发现，通过自己不断地摸索和实践，让许多观众重新认识了自己。

他说：”……挺神奇的，甚至一些很喜欢看我演戏的观众都说突然觉得我会演戏了，也不知道是为什么，我问他们我有什么改变，他们也说不出。

我很开心有一天韦导演对我说：你完全就是我想象中的‘大块头’，我很开心我交出来的角色符合导演的要求。”

当刘德华获悉他所得的“最佳男主角”分数远远超过其他对手时，兴奋而又谦虚地说：“听到这样高分数确实好开心，但都有少许感到意外，真心地说，今年角逐的其余四位影帝个个都演得好好，各有特色。”

华仔又表示：“这二十几年来，我赢到好多友谊，令我觉得比我赢到这个奖更重要。”

面对记者的提问，刘德华很婉转地表达自己对于影帝的看法：“其实对我来说，是多一个鼓励，没有很大分别。

我也一样会继续努力。

不过对一些人可能是另一个看法。

他们可能会更有胆量用刘德华，拍一些他们从前不会找我拍的电影。

因为我得到某些认可的奖项，对他们来说，就像拿到考试毕业证书一样。”

在这次评奖中，吴镇宇以半数票败给了刘德华，但是吴镇宇并未失望：“输了就继续努力，比赛总有人输，赢了反会无心工作。

重视颁奖礼就不应该介意，要有比赛精神。

华仔人实在做得太好，在《大只佬》有文有武，真的没得说。”

人们相信吴镇宇这番话是发自肺腑的。

因为，刘德华演的《大只佬》真的没得说，他以这个角色再次获得影帝称号，应该是众望所归。

刘德华再一次登上影帝宝座，让人觉得他什么都有了，真的什么都有了。

难道不是么？

虽然，在电影方面他得的奖没有梁朝伟、周润发多，但在拍电影的同时，他在演唱事业上奋力拼搏年年奖项不断，可以说他拿奖都拿到手软！

可是，刘德华不这样想，他认为，无论你上过多少次奖台，都只能证明你曾经的付出和努力。

而下面的路，又得一步一步努力去走。

9.从“烂仔”到“影帝”(5)

他说：“刘德华什么都有了吗？

哈哈。

刘德华本人可没有这个感觉。

什么才是真正的‘什么都有了？’每天都是新的一天，你曾经拥有过的成绩，你曾经走过的路，都是过去的吧？

今天我得到金像奖，我不可能永远活在今天吧？

明天又是一个新的开始。”

时隔两年，2006年4月8日晚，第二十五届香港电影金像奖颁奖礼如期举行。

这届金像奖，刘德华主演的《童梦奇缘》又获得了提名。

至此，他已经是第9次获得此奖项的提名了。

对于之前所获提名的角色，刘德华自己有一个客观的评价。

他说：“拍《旺角卡门》(刘德华凭此片第一次获男主角提名)时，我跟王家卫一起研究，为什么好莱坞有詹姆士?迪恩，香港不能有？

不如就拍一部有这种气质的电影吧。

当时我们天天开会讨论，甚至走到现场试拍，十分开心。

最难忘的是，影片结局最后一个镜头，是我跟张曼玉接吻，我跟王家卫说，这个镜头愈长愈震撼，因为，当时港产片从来没有一个这么长的激情镜头。”

“《雷洛传》的第一个感觉，戏很像《教父》；但《教父》也不是只有一个演员由年轻演到老，而《雷洛传》就只有我一个。

这是当时香港电影中比较天真的做法，只有王晶够胆大如此，我真的没有想过戏会成功。

当然我也参考过《教父》的演出。

这就是方法演技，也是我比较成功的一次方法演技。

如果那时的美术化妆有今天的水准，效果会更佳。”

《瘦身男女》是第一次以喜剧获提名，也是第一次以“不是刘德华”去面对观众，对此，刘德华的感觉是：“我真的变成另一个人。

我喜欢角色，但不是喜欢不做刘德华，所有人就说我‘太刘德华’，我只想告诉大家，所有人都是演自己，为什么只有我刘德华不可以。”

而对《无间道》中半忠半奸的角色出现，刘德华则认为：“我无法改变的，是我的外形。

我惟有认真投入角色，想想这一个人，在这一个处境下，会如何表现。

当然有很多方法可以让观众看到亦正亦邪的演出，但也有很多人认为，我当年输掉最佳男主角的原因，是不够奸。

其实我觉得，角色本质处境已经十分奸了，而且角色身在警局，身边全是精明的人，我反而更加需要努力去表现得忠一点。”

在刘德华内心深处，《暗战》是彻底改变了自己对演戏看法的一部电影。

“由《暗战》开始，我深信成功的演出，不应该是埋位才有剧本的。

《暗战》也没有完整剧本，但戏拍了接近九个月，期间我们不断研究，之前拍下的，很多都被重拍了。

因为经过了头四个月彼此的摸索，令我彻底了解角色，才有后四个月的发挥。

由此开始，不论《瘦身男女》、《全职杀手》、《大只佬》(内地片名为《大块头有大智慧》)等，我跟导演杜琪峰起码谈了三个月，很了解，才开拍。

所以，我和杜琪峰合作的电影，在现场已不用沟通，因为已心灵相通。”

在谈到如何比较《无间道Ⅲ》和《大只佬》的演出时，刘德华说得十分坦率：“我很担心，在《无间道Ⅲ》没有人看到我！

在拍摄期间，我都感到极大压力，人人都说《无间道Ⅲ》群星拱照刘德华，我惟有在过程中，一直对自己说，不要太过‘出力’。

电影不是用心就会好。

有时会overdone(过火)。

但我认为我在戏中的演出，是恰到好处的。”

而此次，第二十五届香港电影金像奖获提名的《童梦奇缘》，刘德华说这是一部十分耐看的电影，故事情节非常感人。

在剧中，刘德华由20岁演起，经历30、40、50、60、70直至80岁。

9.从“烂仔”到“影帝”(6)

不同年龄的扮相。

让不少看过预告片的观众，也都觉得华仔由少年到老年的电脑特技做得十分精彩，而他80岁的老妆更是出神入化，神似到几乎乱真的地步，假如大家不是看着画面变化，肯定不会相信这个老人家就是刘德华！

44岁的刘德华坦言，他为老妆倒模时像是被活埋，十分痛苦……

从下面这则拍摄花絮中，可以看出刘德华在《童梦奇缘》中造型的逼真：有一次，导演及其他工作人员在刘德华的化妆棚外等他上妆后开始拍摄，那次是拍60岁老妆的刘德华，导演左等右等等不到，就让剧组工作人员进化妆棚叫他，可里面的人说已经出去了。

奇怪，人上哪去了？

找了一会，看到场内有个很陌生的老人，就问他是哪来的，要他拿现场工作证出来。

眼看马上要被赶走，那老人就急了，大喊：“我是华仔，我是华仔！”

经过此次，每次刘德华化妆时身边都要安插几个工作人员，省得刘德华再次“走失”。

当然，化妆只是角色形象的一个方面，作为演员，最重要的还是要看他本人的表演是否精彩。

在《童梦奇缘》中，年龄的跨度对刘德华的演技是一个最大的挑战，刘德华从一个20岁的青年一直演到80岁，年龄的逐渐过渡没有留下什么痕迹，就像小溪流水一样自然。

在整部影片中，刘德华又一次让人们看到了他的表演实力。

这一次，刘德华会不会如愿以偿呢？

2006年4月8日晚，第二十五届香港电影金像奖颁奖典礼，在灯光耀眼万众瞩目的期待下拉开帷幕，随着各个大奖花落谁家的逐一揭晓，刘德华再一次与金像奖擦肩而过，输给了梁家辉。

梁家辉，这个在香港回归前因到内地拍戏而遭台湾当局质疑、使之没人敢请其拍片而一度靠摆地摊生活的实力演员，在此次的金像奖颁奖典礼上，以《榕城岁月》一片成为了第二十五届香港电影金像奖影帝。

这也是他第三次获得该项殊荣。

在晚会上，人们没有看到刘德华的半点失落，他还是那么风范依旧，帅气逼人，潇洒自如谈笑风生，看到他真诚地为梁家辉的获奖而热烈鼓掌时，人们不得不佩服这位天皇巨星的良好心态。

他的举动，让我们看到了这位香港演艺界劳模的胸怀。

取得了好的成绩，他很开心，但不骄傲；没有获得奖项，他也不气馁，调整好状态继续前行。

他不愿意永远停留在获奖或是不获奖的那一刻。

面对明天，他要一直走下去，“明天又是一个新的开始。”

刘德华的话道出了他的心声。

也许对他来说，拿没拿这个奖并不能证明什么，因为他已经不需要用任何的奖项来证明自己，他已经证明给人们看了。

他说：“你永远不会放弃你热爱的东西。”

相关链接：香港电影金像奖历届影帝影后名单（1982――2006）